Séminaire ALHIM Amérique Latine Histoire et Mémoire (novembre 2016-juillet 2017)

Afficher l'image d'origineAntonio Coche Mendoza, Sin título, 2002

Séminaire ALHIM

Amérique Latine Histoire et Mémoire

(novembre 2016-juillet 2017)

Vendredi 18 novembre 2016

Conférence

Los indoamericanos en Cuba, una crítica a la colonialidad del saber
Felipe Pérez Cruz (Instituto de Filosofía de La Habana)
Horaire: 15h30-17h00 Lieu: Université Paris 8, Bât. D, salle 143

Vendredi 25 novembre 2016

Séance commune organisée avec l’Axe Histoire, mémoire et politique dans l’Europe méridionale

Musées d’histoire, musées de mémoire(s)
Horaire : 14h30-18h00 Lieu : Colegio de España, Cité Universitaire Internationale de Paris

Vendredi 20 janvier 2017

Présentation du livre Ecritures du féminisme mexicain: Esperanza Brito, Elena Urrutia, Marta Lamas (1963-1978) de Nathalie Ludec (Université Rennes II)
Horaire : 19h30-21h00 Lieu: Maison du Mexique, Cité Universitaire Internationale de Paris

 Vendredi 10 février 2017

Séance commune organisée avec l’Axe Transferts textuels et migrations esthétiques  
Art et dictature au Chili 
Horaire : 14h30-18h00 Lieu : Colegio de España, Cité Universitaire Internationale de Paris

Jeudi 2, Vendredi 3 et Samedi 4 mars 2017

Colloque international organisé avec l’Université de Paris Est-Créteil et la Universidad Nacional de Entre Ríos 
Le fleuve et la ville. Possibilités descriptives d’une transformation permanente 
Horaire : 9h30-19h00 Lieu: Casa de Argentina (Cité Universitaire Internationale de Paris), Université Paris 8 (salle D 143) et UPEC Créteil

Vendredi 7 avril 2017

Journée d’études organisée avec le séminaire GRECUN (Université Paris Ouest-Nanterre)
La Nation en fête en Amérique latine (XIXe-XXe siècles)
Horaire: 10h00-18h00 Lieu: Université Paris Ouest-Nanterre, Bât. Max Weber, Salle de séminaire 2

Vendredi 28 Avril 2017

Séance commune organisée avec Histoire, mémoire et politique dans l’Europe méridionale
Les racines de l’eugénisme (Uruguay, Italie, Espagne)
Horaire : 14h30-18h00 Lieu : Colegio de España, Cité Universitaire Internationale de Paris

Jeudi 11 mai 2017

Présentation travaux doctorants ALHIM
Horaire : 15h30-17h00 Lieu: Université Paris 8, Bât. D, salle 311

Mardi 30 et mercredi 31 mai 2017

Colloque du Laboratoire d’Etudes Romanes (EA 4385) 
Passant Passé. Héritages et expériences des temps
Horaire : 9h30-18h00 Lieu : Université Paris 8

Mardi 11 et mercredi 12 juillet 2017

Colloque International
Chile en el mundo: circulación de discursos, prácticas, personas, relaciones diplomáticas y redes de sociabilidad (siglos XIX-XXI)
Horaire : 9h30-18h00 Lieu: Universidad de Santiago de Chile

ENTREE LIBRE

Contact: Enrique Fernández Domingo

E-mail: enrique.fernandez@yahoo.fr

Journée d’études/Colloque : « Passant Passé, Héritages et expérience des temps », 30 et 31 mai 2017

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Leonora Carrington, Are you really Syrious?, 1953

affiche/ Flyer / programme

Journée d’études/Colloque

Passant Passé, Héritages et expérience des temps

Laboratoire d’Etudes Romanes (EA 4385) en collaboration
avec l’Ecole doctorale Pratiques et théories du sens (ED 31)

Mardi 30 et mercredi 31 mai 2017

9h00-18h00

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Université Paris 8

Salle B 106

2, rue de la Liberté, 93 526 Saint-Denis Cedex
Métro ligne 13 – Saint-Denis Université

Les questions liées à la temporalité, à la mémoire et aux régimes d’historicité sont au cœur d’une vaste réflexion dans l’ensemble des sciences humaines depuis une trentaine d’années. Les domaines concernés vont au-delà d’une analyse de l’actualité pour proposer parfois des modifications des gestes herméneutiques habituels ou une révision de certaines conceptions temporelles. Le Laboratoire d’Etudes Romanes, unité transdisciplinaire (histoire, littérature, linguistique, arts du spectacle et cinéma) travaillant sur des domaines culturels et historiques diversifiés (Italie, mondes hispaniques, mondes lusophones, du XVIe siècle à l’actualité) n’est pas resté insensible à ce courant fort de la pensée contemporaine. Dans ce colloque on abordera les modes de penser et d’imaginer le temps (et avant tout le passé), de le transformer en fiction et de développer des théories diverses à son sujet. On se penchera aussi sur les actes et les divers phénomènes qui accompagnent cette présence : construction des lieux de mémoire, modes de revendiquer ou de refuser le passé au nom d’un intérêt idéologique ou autre, valeurs de contestation dans la création et dans la recherche de passés alternatifs.

Programme

Mardi 30 mai

9h00 Ouverture du colloque : Annick Allaigre (Présidente de l’Université Paris 8), Catherine Verna, Brigitte Félix (Ecole Doctorale Pratiques et théories du sens), Julio Premat, Pascale Thibaudeau (Laboratoire d’Etudes Romanes)
9h30 Frédérique Langue (CNRS) : « Des mémoires au miroir du passé. Écrire l’histoire d’une Amérique dite latine »
10h30 Pause
10h45 Enrique Fernández Domingo (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Réflexions sur le régime d’historicité et l’historiographie latino-américaine (XVIe-XIXe siècles) »
11h15 Françoise Crémoux (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Héritage de l’Antiquité dans les récits de miracles en Espagne (XVIe-XVIIe siècles) »
11h35 Jean-Louis Fournel, Xavier Tabet (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Présences et présents de Machiavel : un dialogue »
12h30 Déjeuner
14h30 Marie-Claire Lavabre (Université Paris Ouest-Nanterre) : «Mémoires, transmissions et multiplicité des temps sociaux »
15h00 Mercedes Yusta (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : «Réécritures, occultations, épiphanies du passé. Le cas de la guérilla antifranquiste en Espagne (1939-2016) »
15h30 Pause
15h45 Alain Vaillant (Paris Ouest-Nanterre) : « Entre passéisme, présentisme et prophétisme: les paradoxes de la littérature moderne face à l’histoire »
16h45 Julio Premat (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : «Non nova sed nove. Avant-gardes anachroniques dans la littérature argentine contemporaine »

Mercredi 31 mai

9h00 Santiago Uhía (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Fernando Vallejo, ultracontemporain »
9h30 Diego Vecchio (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : «Le Manual de parasicología de Mario Levrero : la littérature comme mémoire des savoirs fantômes.»
10h00 Diego Alonso (Reed College) : « Quand l’histoire copie la littérature… Borges, l’écriture et le sens du passé »
10h30 Pause
10h45 Lionel Ruffel (Université Paris 8) : «Triangulation du temps»
12h00 Déjeuner
13h30 Marie Anne Matard (Université Paris 8) : «Un musée du fascisme à Predappio ? Autour d’une controverse »
14h00 Nadia Tahir (Université de Caen Normandie) : « Récit national, récit local : accords et désaccords dans la construction de mémoire(s) collective(s) dans le Chaco argentin »
14h30 Pause
14h45 Isabel Desmet (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « De la mémoire de quelques mots spécialisés dans les langues romanes : Les micro-diachronies au XXe et au XXe siècle »
15h15 Cristina Bernaldo (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Ce n’est pas moi, ce sont eux qui le sont. La folie dans le cinéma documentaire de la transition démocratique espagnole.»
15h45 Pause
16h00 Brice Chamouleau (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « Le futur passé : temporalités queer et usages du passé en Espagne »
16h30 Claudia Jareño Gila (Université Paris 8-Laboratoire d’Etudes Romanes) : « « Nous qui sommes sans passé, les femmes ». La recherche d’un passé alternatif comme outil de contestation et de création d’identité »
17h00 Conclusions du colloque

ENTRÉE LIBRE

Contact : julio.premat@univ-paris8.fr

Journée d’études : « Les mises en scène de l’événement », 27 avril 2017

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Journée d’étude – EA 4327 ERIMIT/REEHL (REcherches sur les Espaces Hispanophones et Lusophones)

Les mises en scène de l’événement

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Frida Kahlo, Unos cuantos piquetitos (1935)

Jeudi 27 avril 2017
9h30-1700h
Université Rennes 2, Campus Villejean, Salle E 224

Cette troisième journée d’étude ( JE I « L’après-coup de l’événement » ; JE II « Une lecture globale de l’événement local ») se propose de poursuivre la réflexion sur « L’événement et sa transmission » en se penchant sur les mises en scène de l’événement (Patrick Charaudeau, Le discours d’information médiatique: la construction du miroir social, Paris, Nathan, 1997; Michel de Certeau, « Pour une nouvelle culture. Le pouvoir de parler », Études 5/2008 (Tome 408), p. 628-635; Barthélémy Michel,  « Événement et espace public : l’affaire Carpentras », Quaderni, n°18, Automne 1992. Les espaces publics. pp. 125-140)

Cette perspective est double car elle s’appuie sur deux pôles, le pôle de la production et celui de la réception. Le premier pôle englobe différents domaines, l’espace public, l’espace économique, les médias, les arts au sens large, les institutions, l’école par exemple. Le second convoque différents destinataires: le citoyen, le lecteur, le consommateur, l’élève. La mise en scène de l’événement s’inscrit dans une triple temporalité (passé, présent, futur) qui peut répondre à un dessein politique ou à une attente d’un public donné. L’événement se (ré) actualise selon un contexte et des conditions particulières (raisons politiques, éthiques, économiques) tout en accordant une place prépondérante à sa réception. La mise en scène devient elle-même événement. Les études proposées s’inscriront dans l’aire ibérique et ibéro-américaine.

Les trois journées d’étude donneront lieu à une publication en 2018 et un colloque transversal est envisagé, sur la « Mémoire de l’événement », en 2019.

PROGRAMME
9h30 : accueil et ouverture de la journée
10h00 : Miguel Angel Parada Bernal (Université Rennes 2), « Prácticas discursivas sobre el conflicto armado y el proceso de paz colombiano en los medios de comunicación »
10h30: Françoise Bouvet (Université Rennes 2), « Arte y escenificación en torno a la muerte de Pablo Escobar »
11h00 : Claire Sourp (Université Rennes 2), « L’écho de l’événement »
11h30 : Michèle Arrué (Université Paris 8), « De l’événement fait divers à l’événement politique : El chacal de Nahueltoro (1969) de Miguel Litín »
12h00-14h00 : pause déjeuner
14h00 : Yves Laberge (Université d’Ottawa), « Pour une théorie de la mise en scène de l’événement »
14h30 : Dalila Chine-Lehman (Université Paris Ouest Nanterre), « La théâtralisation des événements historiques dans les écoles mexicaines »
15h00 : Anaïs Fabriol (Université Rennes 2), « 1994 : mise(s) en scène d’une année-charnière de l’Histoire mexicaine »
15h45- 16h00 : pause café
16h00 : Natalia Molinaro (Université Paris 8), « Une mémoire courte de l’événement ? Les célébrations du Bicentenaire de la Révolution de Mai vues à travers la chaîne télévisée publique (Argentine, 21-25 mai 2010) »
16h30 : Nadège Centelles (Université Rennes 2), « D’une scène, l’autre. Prohibido recordar, le documentaire contre l’oubli »
17h00 : clôture de la journée

Contact : Nathalie Ludec, nathalie.ludec@univ-rennes2.fr

Revista « Tiempo Historico », n° 13, julio-diciembre 2016

Portada

Revista Tiempo Historico, n° 13, julio-diciembre 2016

http://www.academia.cl/tiempohistorico/ojs/index.php/Tiempo-Historico/index

Artículos
Loris De Nardi, « Una propuesta para el estudio comparado de un imperio global sin colonias: la acción de gobierno de Francisco Fernández de la Cueva, IV duque de Alburquerque, virrey de Nueva España (1653-1660) y de Sicilia (1667-1670) »
Consuelo Soler, « Chile entre el protagonismo productivo de pieles de ganados menores y el rezago comercial competitivo regional. Análisis a partir de una red mercantil local/regional (finales del siglo XVIII) »
Enrique Fernández Domingo, « El paisaje como construcción cultural: la mirada de los viajeros europeos sobre el lago Titicaca (siglo XIX) »
Raúl Sánchez, Inmaculada Simón Ruiz, « Pesos más, pesos menos: El costo de la modernidad en la construcción del ramal ferroviario Talca–Constitución »
Giannina Miranda Wilson, « La dualidad administrativa de Tacna y Arica durante los primeros años de “chilenización”. 1890-1910 »
Esteban Campos, « ¿De fascistas a guerrilleros? Una crítica a la historiografía del Movimiento Nacionalista Tacuara y sus derivas hacia la izquierda peronista en la Argentina »
Enzo Videla Bravo, Hernán Venegas Valdebenito, « Intervención sanitaria y calidad de vida. Experiencia cotidiana en complejos socio industriales chilenos. 1920-1950 »

http://www.academia.cl/tiempohistorico/ojs/index.php/Tiempo-Historico/issue/view/13/showToc

VV.AA., « El horizonte fluvial. Coloquio en el país del sauce », Paraná, EDUNER, 2017

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VV.AA., El horizonte fluvial. Coloquio en el país del sauce, Paraná, EDUNER, 2017

http://www.eduner.uner.edu.ar/libro/151/el-horizonte-fluvial/

El horizonte ha sido históricamente objeto de interés en las artes, la filosofía y las ciencias. Esa figura, que cotidianamente se nos presenta de manera natural, supone en realidad la compleja construcción social y cultural de la mirada. Para analizar esta temática, en septiembre de 2015, en Paraná, se realizó el encuentro El horizonte fluvial, primer coloquio en el país del sauce, coorganizado por la Universidad Nacional de Entre Ríos y la Universidad de Paris-Est Créteil. En la Facultad de Ciencias de la Educación de la uner se reunieron escritores, estudiantes, docentes, artistas y lectores para exponer y debatir en torno de una serie de preguntas iniciales: ¿cómo determina el río la vida, pero también la perspectiva de una cultura, el sentido de su imaginario?, ¿hasta qué punto lo fluvial traza el horizonte de una región o una comunidad, en esa dialéctica entre lo visible y lo invisible, lo próximo y lo lejano, lo circunstancial y lo permanente?

Se presenta aquí, entonces, una obra diversa, que no elude la polémica ni se encierra en definiciones unívocas, sino que permite pensar la tensión permanente del horizonte. El libro incluye además un anexo que contiene información de todas las ponencias y expresiones artísticas que se presentaron en el coloquio, así como un catálogo de los libros presentes y futuros que implica este «horizonte» de la colección El País del Sauce.

Séance Séminaire ALHIM: « Les racines de l’eugénisme », 28 avril 2017

Résultat de recherche d'images pour "George-Alexandre Chicotot, Le tubage, 1904"George-Alexandre Chicotot, Le tubage, 1904

Vendredi 28 Avril 2017
Séance commune des séminaires ALHIM, ERESCEC et les italianistes de Paris 8
Laboratoire d’Etudes Romanes (L.E.R., EA 4385) : Axes Histoire, Mémoire et Politique dans l’Europe méridionale/Historicités latino-américaines

  Les racines de l’eugénisme

Richard Cleminson (Université de Leeds): L’eugénisme dans la péninsule ibérique : entre l’eugénisme latin et l’eugénisme allemand
Nancy Gonzalez Salazar (EHESS/CRH): Combattre la dégénérescence de la race. La précoce réception et adaptation des préceptes eugénistes en Uruguay (1830 – 1898)
 Silvano Montaldo (Université de Turin): Races, degénérescence et eugénisme dans l’Italie du Post-Risorgimento
Horaire : 14h30-18h00
Lieu : Colegio de España, Cité Universitaire Internationale de Paris, 7 E Boulevard Jourdan, 75014 Paris                                                

Entrée libre

Contacts : Xavier Tabet, xavier.tabet@wanadoo.fr, Mercedes Yusta Rodrigo, myusta@free.fr, Enrique Fernández Domingo, enrique.fernandez@yahoo.fr

 

Journée d’études : « La Nation en fête en Amérique latine (XIXe-XXIe siècles) », 7 avril 2017

 JOURNÉE D’ÉTUDES

La Nation en fête en Amérique latine (XIXe-XXIe siècles) 

Claudio Gay,  Fiesta en Honor a la Virgen del Rosario de Andacollo (Chile), 1838

Programme JE 7 AVRIL LA NATION EN FETE EN AL

LA NATION EN FETE EN AMERIQUE LATINE – JE du 7 avril 2017- Affiche

Les coordinatrices de la journée, Dalila Chine Lehmann (Université Paris Nanterre) et Natalia Molinaro (Université Paris 8), ont ouvert cette journée d’études qui a prolongé une première réflexion menée conjointement par les équipes du Grecun de l’UPOND (Groupe État, Culture, Nationhttps://grecun.hypotheses.org/) et ALHIM de Paris 8 (Amérique Latine, Histoire, Mémoire) sur les notions de fêtes et de célébrations nationales en Amérique latine (revue Alhim n° 33 à paraître, premier semestre 2017 http://alhim.revues.org/).

Dalila Chine et Natalia Molinaro lors de l’ouverure de la journé d’études

Les coordinatrices ont bien souligné que la fête, en tant que pratique collective, va de pair avec la construction d’imaginaires nationaux. Pensées comme des récits créés de toute pièce par les institutions et/ou les différents groupes sociaux pour rassembler les citoyens autour d’un socle commun, les fêtes et cérémonies nationales renferment des tensions déterminées par les enjeux du présent. Si la Nation est vécue et contée par ses fêtes, les fêtes nationales construisent et sont imaginées pour la Nation.

Cette journée d’études s’est inscrite dans le sillage des études déjà menées par de nombreux chercheurs (Eric Hobsbawm, Anne-Marie Thiesse, Patrick Garcia, Mona Ozouf, et bien d’autres). Elle a accordé une place prépondérante aux acteurs et aux témoins, ainsi qu’aux différents espaces de célébration et contre-célébration. Tout en poursuivant l’exploration des différents procédés de construction du « corps national » en Amérique latine, l’ensemble de travaux présentés ont  analysé tout particulièrement le rôle des participants (État, associations, groupes sociaux, etc.), le choix des différentes symboliques (hymnes, chants, drapeaux, figures patriotiques, etc.), le choix des espaces (lieux, monuments, statues, etc.) et la fonction des temps (calendriers civiques, dates spécifiques de commémoration, etc.).

TABLE I : Les célébrations officielles de la Nation (1)
Danislady Mazorra (Escuela Francesa de La Habana) : « Alejo Carpentier: La imagen del 20 de Mayo en Cuba republicana »

La primera República de Cuba nace el 20 de mayo de 1902. El inicio de la centuria con el status de república puso fin aparente a la angustia política de la ocupación norteamericana y constituyó la oportunidad de poner en práctica el sueño republicano tan perseguido por los independentistas cubanos. A partir de entonces, el 20 de mayo, data sin pasado ni referente inmediato, adoptada con el propósito de crear un mito fundacional, quedó asociada al surgimiento de la República de Cuba y a todo lo novedoso que ella significaba. El 20 de mayo necesitó crear elementos de representatividad visual capaces de reflejar su trascendencia y significación. Se buscaron signos de identidad nacional que recogieran en sí el alcance político e histórico de la festividad. Las antiguas insignias coloniales fueron desechadas, se rescataron las creadas en las guerras libertadoras y se configuró una imagen novel y moderna de la nación ciudadana. Las revistas cumplieron papeles protagónicos como espacios de recreación simbólica y fue en sus portadas donde se originó y se socializó el reciente emblema del país: la figura femenina de gorro frigio, envuelta con la bandera cubana, frente a la cual descansa el escudo real. Había nacido la alegoría de la República de Cuba. La pluralidad de factores que intervinieron en la alegoría cubana la convierte en uno de los fenómenos simbólicos más interesantes que se gestó a propósito de la festividad del 20 de mayo. No obstante, es un atributo prácticamente desconocido del imaginario nacionalista cubano, que la presente ponencia pretende destacar.

Marie Lecouvey (Université Paris Nanterre) : « Les commémorations à Mexico à la Restauration de la République et sous Porfirio Díaz: quelle place pour les Indiens? »

Dans le Mexique du XIX siècle (1821-1911) la différenciation des « castes » est légalement effacée, tous sont Mexicains. Il n’y a donc apparemment aucune raison de parler nommément de la place des Indiens. Les monographies portant sur la société mexicaine tiennent cependant un langage sans équivoque : depuis Pimentel en 1862, ils déplorent que les Indiens soient un obstacle à la modernisation du pays. Souvent assimilé au paysan, l’Indien est cependant parfois célébré. La ville de Mexico avait inauguré un buste de Cuauhtémoc le 13 août 1869, avec deux discours en nahuatl prononcés par Antonio Carrión, auteur d’une histoire des « indiens célèbres du Mexique » (1860), et Felipe Sánchez Solís, qui commanda la plupart des tableaux d’histoire représentant des Indiens. Le 13 août 1887, lors de l’inauguration du monument à Cuauhtémoc sur l’Avenue Reforma, une place similaire est-elle faite aux Indiens ? Lorsqu’en 1910 le Mexique et son président fraîchement réélu, Porfirio Díaz, célèbrent le premier centenaire de la guerre d’indépendance, un défilé historique retrace l’histoire de la nation : le premier char est celui de Moctezuma, empereur aztèque, accompagné de nombreux sujets. Ces célébrations donnent à voir une nation aux origines multiples, métissée ; elles accordent aux Indiens une place visible mais qui semble limitée aux Aztèques, essentiels dans la généalogie de la nation. Morelos n’ouvre-t-il pas le Congrès de Chilpancingo (1813) en affirmant qu’« au 13 août 1521 a succédé le 10 septembre 1810 » ? On délimite les ambiguïtés et les contradictions soulignées par ces mises en scène, que l’on mettra en miroir avec les récits et images du 13 août 1521, date de la reddition de Cuauhtémoc à Cortés – et donc de la chute de l’empire aztèque. Ces représentations font-elles des Indiens des membres constitutifs de la nation mexicaine ?

Dalila Chine, Marie Lecourey et Françoise Martinez
Présentation du livre Fêter la nation. Mexique et Bolivie pendant leur premier siècle de vie indépendante (1810-1925) de Françoise Martinez (Université de La Rochelle)

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La problématique du libre s’articule autour de la construction nationale au delà de l’école et la participation de l’Etat dans ce processus alternatif qui doit « forger la Patrie »

La thématique festive : les sujets intégration/exclusion, réecriture de l’histoire nationale, fêter la nation, l’imaginaire national sont abordés dans ce travail à partir du domaine de l’histoire du politique. Cette démarche est une nouveauté dans l’historiographie bolivienne.

Cependant, les frontières nationales sont trop limitées pour comprendre ce processus. La pédagogie de la rue dans un Etat qui se percevait en retard, qui avait une hétérogénéité ethnique, qui devait faire face au « problème indien », nous ouvrait les portes à une comparaison avec le cas mexicain.

Le livre est divisé en quatre « temps »:

  • Le temps des fêtes civiques (1810-1850) : étape de fébrilité avec des oscillations festives « Que doit-on fêter? »
  • Le temps des hymnes (1840-1860) : matérialisation d’un imaginaire sonore indissociable des fêtes. Fusion de la volonté publique et la volonté populaire. Reenchentement des hymnes avec le but de doter d’évidence ces symboles. « Mieux chérir pour mieux servir ». Calendriers festifs civils comme instruments de politique intérieure et extérieure.
  • Le temps des hiérarchies calendaires (1860-1910) : La fête « patria » comme célébration supérieure qui s’impose sur les célébrations de l’espace et le temps festif. Du « polifêtisme » au « monofêtisme ». Concentration du temps festif et institutionnalisation de la fête nationale.
  • Le temps des commémorations (1910-1925) : matérialisation des « mythes » nationaux. Centenaires et « monuments de papier ». Volonté du pouvoir politique de mettre en scène la nation, montrer la modernité de la nation pour soi et pour l’étranger. Mexique : la réussite apaisée/Bolivie : la nation blanche.
 TABLE II : Les célébrations officielles de la Nation (2)
Martín Pablo Otheguy (Université Aix-Marseille) : « La trahison des images: fêtes nationales et identités ethniques durant le premier péronisme (1946-1955) »

Les démonstrations publiques et les manifestations massives se sont imposées comme un signe distinctif du péronisme. Celui-ci s’auto-définissait comme un « mouvement national » ; dès lors, les frontières entre les jours de commémoration nationale et les festivités péronistes s’esquissaient à peine. Ces événements représentaient des moments clés dans le maintien et la consolidation du pouvoir en place. Mais quelle était la nation que ce mouvement « imagina » et tenta d’instituer à travers ces festivités ? La nation péroniste se rapprochait du modèle formaliste. Celle-ci reposait sur un mouvement d’expansion de la citoyenneté. Il s’agissait d’un fort courant homogénéisateur qui poussait les citoyens à l’acculturation avec le « peuple des travailleurs ». Mais, de manière concomitante, le péronisme tenta d’ériger une vision savante et académique de l’identité nationale, notamment à travers l’Instituto Nacional de la Tradición. Le centre de gravité de cette élaboration fut l’héritage gréco-latin et chrétien des descendants espagnols, incarné dans la figure du criollo qui habitait dans les terres intérieures du pays. C’est la raison pour laquelle les festivités organisées par le gouvernement étaient imbues de signes distinctifs du criollismo. Dans cette idée de nation, l’« oubli » de l’héritage des populations autochtones constitua un élément capital. Ce n’est que très rarement que la question fut explicitée lors des discours officiels. Or, durant les festivités nationales et péronistes, la diversité ethnique devenait « visible ». La présence d’artistes indigènes était récurrente ; souvent, les responsables politiques s’affichaient sur scène à leur côté. Ces événements constituaient un moyen de mettre en rapport l’ethnicité et la figure du travailleur par l’image. Pouvons-nous donc affirmer que lesdites festivités constituaient un espace d’affirmation de l’ethnicité de la population argentine ?

Natalia Molinaro, Sarah Dichy-Malherme et Martín Pablo Othegui
Sarah Dichy-Malherme (Université de La Rochelle)  : « L’Inti Raymi comme « fête de l’interculturalité » dans l’éducation équatorienne : l’invention ambigüe d’une symbolique plurinationales »

Dans les Andes équatoriennes, l’Inti Raymi ou « Fête du Soleil » est célébrée chaque année pendant la deuxième quinzaine de juin. Il s’agit du principal événement du calendrier rituel des Quichua, l’une des quatorze « nationalités » indigènes reconnues comme telles par la Constitution de l’Équateur. Dans les années 1980, au moment de ce qu’on a parfois appelé le « réveil indien », les cérémonies traditionnelles sont devenues des symboles de la résistance des identités culturelles opprimées face à la société majoritaire. En témoigne la mémoire du soulèvement indigène de juin 1990, connu en Équateur comme le « soulèvement de l’Inti Raymi ». Or depuis 2009, l’Équateur se définit constitutionnellement comme un État « plurinational » et « interculturel », caractérisé par « l’unité dans la diversité », en référence notamment aux diverses cultures des peuples et nationalités indigènes. Autrement dit, l’État est désormais censé reconnaître et valoriser une pluralité d’imaginaires nationaux, à la faveur de l’ambiguïté du terme « nationalité », choisi et défendu à dessein par les organisations indiennes. D’un point de vue conceptuel, il y a là un changement de paradigme indéniable par rapport au modèle traditionnel de l’État-Nation, fondé sur un récit historique unitaire. Dans ce contexte, le rôle de l’école républicaine, principal agent de diffusion de ce récit national auprès des citoyens, est logiquement voué à évoluer. En Équateur, les années 1990 avaient été marquées par le développement d’un système éducatif parallèle et partiellement autonome du Ministère de l’Éducation, le Système d’Éducation Interculturelle Bilingue (SEIB), destiné à revaloriser les langues et cultures indigènes. Avec l’avènement de l’État plurinational en 2009, c’est toute l’éducation nationale qui est censée devenir « interculturelle », et le SEIB ne subsiste plus que comme une modalité bilingue intégrée au système global. C’est ainsi que des rituels propres aux « nationalités », comme l’Inti Raymi, deviennent dans le nouveau système éducatif des célébrations officielles du modèle plurinational, dites « fêtes de l’interculturalité ». Dans notre travaille, dans le cas de l’Inti Raymi, nous analysons le passage d’une cérémonie symbolique de la dissidence identitaire à une célébration officielle, parrainée par les institutions étatiques. Dans une perspective d’histoire du temps présent, notre communication est fondée sur les études historiques et anthropologiques et sur les témoignages concernant l’évolution des significations données à la Fête du Soleil depuis le soulèvement de 1990, mais aussi sur nos propres observations lors de la cérémonie organisée en juin 2016 par les unités éducatives membres du SEIB, avec le soutien des Ministères de la Culture et de l’Éducation, devant l’Assemblée Nationale à Quito. Nous mettrons l’accent sur les acteurs de cette évolution ainsi que sur la constitution de nouveaux espaces symboliques, tant pour l’État que pour la nationalité quichua. Dans l’Équateur interculturel, l’Inti Raymi pourrait-elle devenir une fête de la Nation plurielle ?

Vidéo Inti Raymi 2016 : https://www.youtube.com/watch?v=ZtNmNmLdhRs

Natalia Molinaro et Estelle Amilien
Estelle Amilien (Université Paris Nanterre) : « Le recours aux symboles dans la construction et l’affirmation de la nation : le cas du drapeau du Pérou (1825-2002) »

La question de la Nation est souvent présentée ou définie comme une abstraction mais elle vient à s’exprimer et à être véhiculée par divers supports, dont le drapeau national. Dans le cas du Pérou, l’importance de ce drapeau et de la répartition tricolore – rouge/blanc/rouge – viennent à montrer une forme de cohérence, d’ensemble vaste dans laquelle les Péruviens se reconnaissent. La présentation a eu pour but de revenir sur les conditions de créations du drapeau et de ses usages, puis de voir comment l’usage du drapeau, dans une partie de l’Amazonie péruvienne, a pu être associé à des preuves de loyauté, de reconnaissance et d’appartenance au pays, voire de revendication au nom du pays dans le cas des tensions autour de la ville de Leticia, au début des années 1930. Enfin, une rapide présentation de la situation actuelle et des usages faits du tricolore péruvien a permit de dresser une sorte de bilan quant au processus de construction de la nation, étudié par le prisme de la vexillologie, lors de cérémonie de lever de drapeau, par le biais des pin’s vendus au moment de la fête nationale ou encore par le soin apporté à faire apparaître les couleurs péruviennes sur la base Machu Picchu.

TABLE III : Célébrations « en marge » et contre-célébrations  
Carla Haydee Granados Moya (Comisión Permanente de Historia del Ejército del Perú) : « Las teatralizaciones del desfile por fiestas patrias en el valle de Yanamarca. Una lectura alternativa a la historia oficial en la sierra central peruana »

Las comunidades andinas del Valle de Yanamarca celebran su « semana patria » cada jueves santo, y no el 28 y 29 de julio, días de las celebraciones oficiales en Lima. Con la realización de un multitudinario desfile al que llaman « cívico, militar, patriótico, religioso y folklórico », los pobladores del valle dramatizan las guerras y conflictos de la historia a través de representaciones militarizadas. Los acontecimientos nacionales evocados y la memoria de sus héroes entran en tensión con la historia oficial. Sin embargo, el desfile suele ser mostrado en los medios como un « evento folclórico » desprovisto de contenido politico, pero las dramatizaciones de fiestas patrias en Yanamarca tienen un fuerte contenido político. Centramos nuestra atención en la forma en que son representados dos personajes históricos claves para los yanamarquinos: el Mariscal Andrés Avelino Cáceres, héroe de la Guerra con Chile, líder de la resistencia campesina a quien los pobladores del valle recuerdan por haberlos ascendido a distrito en recompensa por su participación en la defensa del territorio nacional, y el general Juan Velasco Alvarado quien tomó el poder mediante un golpe de Estado en 1968, inició la reforma agraria e implementó políticas públicas nacionalistas y pro campesinas que permitieron la victoria de lucha por la tierra que los pobladores de Yanamarca libraron por siglos frente al sistema de haciendas. Destaco estas memorias por constituir una narrativa triunfalista que contrasta con la visión derrotista que ha caracterizado la historiografía nacional en el contexto posterior del conflicto armado interno ocurrido en el Perú entre 1980 y 2000.

Vidéo « Fiestas Patrias en Junín »: https://www.youtube.com/watch?v=UgkIH-YvN30

Vicente Romero (Université Paris 8) : « Análisis de videos Sobre las fiestas patrióticas de Semana Santa en el Valle de Yanamarca y en las tropas de Cáceres de Acolla y de su anexo Pachascucho (provincia de Jauja, Junín) 2016 »

Mujeres, Whifalas y pashnas en las Tropas de Cáceres

Las tropas de las Pashnas (guerrilleras), llevan sólo la bandera que representa a la cultura Inca o Andina del Perú, o no llevan. ¿Qué significa esto?

En grupos que representan a las tropas chilenas no hay mujeres. ¿Qué significa esto? Diferencia entre guerras de resistencia, de liberación nacional y social y guerras de conquista, antes de la segunda guerra mundial (después se incorporaron cuerpos de mujeres armadas a las guerras de conquista).

El canto de las mujeres y hombres en quechua, en donde se escucha « chileno, chileno » y no « maldito chileno »: ¿Cuál es la expresión antigua en las comunidades del valle de Yanamarca?

Estas tropas y pashnas formaron parte en 2016 de toda una serie de teatralizaciones en las cuales la presencia de las fuerzas armadas del Estado peruano estuvo, al parecer omnipresente, en las cuales las mujeres cumplían un rol diferente a las cumplidas en los cortejos de las Tropas de Cáceres

Aquí la serie de videos que han permitido ese breve análisis con el descriptivo correspondiente.

Las Tropas de Cáceres en Acolla, con tres cortejos:

Comparar estos videos con el siguiente, de las Festividades Patrióticas de Semana Santa en  https://youtu.be/B86NcL1mzs4

Las tropas de Cáceres en el Anexo Pachascucho, del distrito de Acolla, con tres cortejos:

  • Comunidad Campesina de Concho- Tunanmarca (sin bandera la tropa de pashnas y no hay Whifala en este cortejo)
  • Los Andes de Pachascucho -Comunidad de Concho (una niña o preadolescente porta bandera peruana pero representa a todo el cortejo ¿Desde cuándo se produjo esto? No hay Whifala en este cortejo)
  • Champahuasi (la tropa de pashnas llevan tres banderas: peruana, Whifala y blanca) https://youtu.be/9F2h9zawIiE

Comparar todo el precedente video de las Tropas de Cáceres con el siguiente video global de las Festividades patrióticas  https://youtu.be/1VyZCj0w19k

Este desfile tiene un jurado calificador. ¿Desde cuándo existen jurados?

Anexo

Comparar con la de 2017 en Muquillanqui (distrito de Marco, provincia de Jauja, Junín): marketing, “confort” y empobrecimiento. Las tropas de mujeres son menos numerosas, no hay más whifala y el canto lo hace un hombre:  https://youtu.be/eYCLb6o5gmIy  https://youtu.be/ltVgwfGOH04

 

Enrique Fernández Domingo, Carla Granados Moya, Jérémie Voirol et Juan José Carrillo Nieto
Jérémie Voirol (Université de Lausanne) : « La fête autochtone du Pawkar Raymi à Otavalo (Andes équatoriennes). Entre production et défi des idéologies nationales du « métissage » et du multiculturalisme »

La fête du Pawkar Raymi émerge dans les années 1990 dans la communauté autochtone de Peguche (Otavalo, Andes équatoriennes) dans une optique de revalorisation ethnique, au sein d’un État-nation qui reconnaît de plus en plus sa dimension pluriculturelle (inscrite dans la Constitution de 1998). Avant son adhésion officielle au multiculturalisme, les récits étatiques de la Nation équatorienne ont plutôt mis en avant l’idéologie du « métissage », c’est-à-dire une vision de l’espace national où les membres des « races » autochtone et afro-descendante doivent se muer en « métis », seuls garants de l’unité nationale, ainsi que des valeurs de progrès et de modernité vers lesquelles doit tendre la Nation. Ma communication, issue d’une recherche ethnographique de longue durée, a pour but de montrer dans quelle mesure ces deux idéologies nationales sont reproduites et défiées dans le cadre de la fête du Pawkar Raymi dans la région d’Otavalo. Si, à première vue, cette festivité constitue une tentative locale de revalorisation ethnique, elle célèbre à sa façon l’Équateur en tant que Nation. En effet, l’observation des différentes pratiques qui y sont organisées – principalement des « soirées culturelles » et des compétitions sportives – fait émerger différentes relations à l’idée de Nation et un désir, de la part des participants autochtones, d’y être intégrés ; tantôt en tant que groupe culturel particulier – faisant référence à une nation multiculturelle – tantôt en tant qu’« équatoriens » – reproduisant et défiant en même temps le récit du métissage. Tout d’abord, l’inauguration de la fête ancre celle-ci dans l’État-nation : des élus régionaux et nationaux – en majorité non-autochtones – sont invités à y participer et l’acte officiel du début de la festivité est marqué par l’hymne national équatorien. Le tournoi de football quant à lui fait émerger une racialisation hiérarchisée des corps des sportifs – rappelant celle de l’idéologie du métissage –, alors que les soirées dites « culturelles » contribuent à construire une « culture » particulière, principalement à travers la musique, la danse et une spiritualité identifiables comme « otavalo » et/ou « autochtone », s’inscrivant dans un espace national et voulant contribuer à la Nation. La fête du Pawkar Raymi constitue ainsi un espace-temps permettant aux autochtones d’Otavalo de se penser comme un groupe particulier au sein de la Nation, reproduisant en même temps, avec des spécificités locales, des idées de la Nation provenant des récits officiels. Elle participe à la production d’une nation équatorienne multiculturelle, mais l’« ancienne » idéologie du métissage, supposant des races hiérarchisées, reste en partie pertinente.

Vidéos sur le Pawkar Raymi : https://www.youtube.com/watch?v=yUeCYgFIyKk / https://www.youtube.com/watch?v=yLKYf66GnOU

Juan José Carrillo Nieto (Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco) : « La célébration révolutionnaire mexicaine et sa contre-célébration populaire en 2010. Un moment pour réfléchir à propos déjà tracé  »

En 2010, au Mexique, deux célébrations très importantes ont eu lieu : les 100 ans de la Révolution Mexicaine et 200 ans de la Révolution de l’Indépendance. Lors de ces deux révolutions, le Mexique a obtenu la souveraineté populaire, les droits de l’homme en 1810, avec la Révolution de 1910, les droits sociaux (les droits des travailleurs, des paysans) et le droit à l’éducation laïque. Cependant, depuis 1982, le Mexique applique les politiques néolibérales qui menacent la souveraineté et les droits de l’homme. Dans ce contexte de festivités, on note un paradoxe pour l’État et la classe politique mexicaine : alors que ces révolutions doivent être célébrées, ils n’appuient pas pour autant ces idées. La classe politique mexicaine a tenté de célébrer avec beaucoup de bruit le centenaire et le bicentenaire mais sans faire référence à la mémoire populaire et sociale. Pour contrer ces célébrations officielles, des organisations sociales ont fait entendre leurs voix. Dans cet environnement politique et social, 2010 a été une année de fêtes, de réflexions et contre- célébrations. Nous montrons que, à côte des célébrations officielles au Mexique, il y avait des célébrations populaires qui ont essayé rappeler les motifs et les causes de ces révolutions populaires.

TABLE IV : Quand la Nation se célèbre ailleurs (1). Espaces géographiques 
Clara María Avendano (Université Paris Sorbonne)  : « Fêter la victoires des armées de l’indépendance dans le Paris de la Restauration »

La geste héroïque des armées de l’Indépendance a été l’un des symboles du mythe fondateur des nations latino-américaines. Comment la Communauté ibéro-américaine célébrait ces victoires en France ? Au travers de leurs récits et correspondance, ainsi que des témoignages de la police française, nous essayons de comprendre le déroulement de ces célébrations, ainsi que leur rôle et importance au sein de cette communauté. Janvier 1822, José Echeverria alors en mission à Paris pour le compte de Bolivar, rend compte des soirées déroulées dans la maison d’un autre agent de la République colombienne, Francisco Zea : « (…) là-bas n’allait jamais aucun Colombien, il n’y avait que des Espagnols, là-bas on ne fêtait point nos bonnes nouvelles ni se parlait de nos affaires. En conséquence de la prise de Cartagena, on a fait un toast dans la maison de Texada ». Point de fête officielle pour les agents de « l’insurrection » américaine dans le Paris des années 1820. Il s’agissait plutôt de célébrations en marge, souvent clandestines et parfois même cantonnées aux toasts en honneur des « bonnes nouvelles » arrivées d’Amérique dans les salons parisiens.  Zea et Ignacio de Texada, naturels de la Nouvelle Grenade, étaient arrivées en France suite à l’évacuation de l’Espagne par les armées napoléoniennes. Afrancesados notoires, ils virent dans l’indépendance de leur patrie des nouvelles perspectives et une issue certaine à leur condition d’exilés espagnols. Fêter la victoire de l’armée indépendante, impliquait fêter la défaite de l’armée royaliste.  Dans un contexte où l’identification des individus à un territoire était comparable à un mille feuilles de fidélités politiques, liens sociaux et attaches territoriaux ; fêter la victoire pouvait traduire l’adhésion de l’individu à la cause de l’Indépendance. Fait essentiel si l’on considère cette adhésion comme l’un des principaux outils ayant servi à délimiter la communauté qui prétendait alors au statut de nation. La fête devient une manifestation de conscience d’appartenance des individus à un ensemble géographique et humain. Étudier ces célébrations au travers des individus ouvre des chemins de réflexion susceptibles de montrer la dynamique complexe par laquelle se construisent les frontières géographiques et imaginaires de la nation dans la mentalité des individus, tiraillés entre leur histoire et cette nouvelle Histoire de l’Amérique qu’ils étaient en train d’écrire.

Vicente Romero, Ingrid Peruchi, Clara María Avendano et Paola García
Paola García (Université Paris Nanterre) : « Fiestas patronales y migración latinoamericana »

En las sociedades tradicionales latinoamericanas, las fiestas patronales son desde la época colonial hasta la actualidad eventos estructurantes, tanto a nivel económico como social y político. Estas fiestas patronales constituyen un espacio privilegiado en donde se entremezclan lo público y lo privado, donde se definen las relaciones sociales y de poder entre los diferentes grupos involucrados y por ende, en donde se (re)afirma la fidelidad a los ancestros y a la historia común de la comunidad. Más allá de su dimensión religiosa, el santo/a patrón/a vehicula una identidad comunitaria y territorial cuya celebración marca el momento álgido de su expresión. Sin embargo, los flujos migratorios que se han intensificado en estas últimas décadas redefinen las lógicas de expresión y de significado de estas fiestas patronales puesto que están involucrados en ellas individuos que viven fuera de la comunidad de origen o las festividades se organizan fuera de las fronteras nacionales, es decir, en los países de acogida. Esta comunicación propone una reflexión en torno al impacto que tienen los procesos migratorios – tanto internos como internacionales – sobre el significado de las fiestas patronales.

Vidéo Fiestas ecuatorianas en Madrid 2015: https://www.youtube.com/watch?v=mVC3kViF6-M

Ingrid Peruchi (Université Paris Nanterre)  : « Des identités à l’identité brésilienne ou la construction d’une image de la nation brésilienne en France dans la reproduction de la Festa do Senhor do Bonfim à Paris »

La traditionnelle fête bahianaise du lavage des escaliers de l’Église du Senhor do Bonfim, ayant lieu annuellement à Salvador, s’est constituée comme la représentation populaire majeure au Brésil de la foi, mais aussi du syncrétisme religieux propres à cette ville, pour les raisons historiques qui marquent la prépondérance politique et économique de la ville dans les trois siècles de colonisation. Première capitale brésilienne et principal port du trafic d’esclaves, la ville est l’héritière d’une histoire et d’une culture hybride qui sont vécues par ses habitants comme singulières au sein de la nation brésilienne. En raison de l’importance, du symbolisme et la visibilité que cette fête a acquis au Brésil, où elle existe depuis plus de deux siècles, l’association franco-brésilienne Viva Madeleine s’est proposé de la reproduire en France, précisément à Paris, au quartier et à l’Église de la Madeleine, depuis 2002. Selon l’association, cette fête a pour but de « promouvoir la paix entre les peuples » ou un esprit oecuménique basé sur les valeurs de paix et de tolérance, à l’image de la fête originale à Salvador. Cependant, à la différence de celle-ci, son insertion au sein d’une nation étrangère, devant des regards étrangers et dans un espace géographique différent mettent en place un jeu d’identités, qui non seulement se réinventent mais acquièrent aussi des limites nationales. Dans cette communication, nous nous proposons d’analyser, à partir d’un film publicitaire sur l’événement, de photos et de témoignages divers des participants, les particularités de la fête française qui mettent en scène une représentation d’une identité brésilienne qui cherche à s’affirmer en contexte étranger. Nous analyserons également les discours de l’organisateur de l’événement, des Français et Brésiliens présents et le programme culturel qui complète le cortège et le lavage des escaliers de l’église.

Vidéo du Lavage de La Madeleine à Paris (4 septembre 2016) : https://www.youtube.com/watch?v=JF5GU0kTCeU

TABLE V : Quand la Nation se célébre ailleurs (2). Espaces culturels
Fernando Limeres Novoa (UNED-Universidad de Educación a Distancia) : « Una literatura para una nación. La construcción nacional mediante el paradigma literario. Crítica y política. En torno al Martín Fierro la polémica Leopoldo Lugones/Jorge Luís Borges »

Históricamente, la literatura ha proveído símbolos en los que el difuso concepto de nacionalidad pueda materializarse. En el caso argentino, Leopoldo Lugones en la estela del programa cultural desarrollado en torno al centenario de la independencia argentina, intenta una lectura que consolide un símbolo nacional mediante dos operaciones críticas realizadas en sus conferencias tituladas El payador y en su obra de aliento épico La guerra gaucha; Borges posteriormente impugnará la postulación del Martín Fierro como libro nacional. Se trata de contraponer ambos modelos y establecer qué operaciones ideológicas sustentan ambos posicionamientos críticos.

Catjerine Eymann, Gloria Zarza Rondon et Jupiter Ossaba
Gloria Zarza Rondon (Université Paris III Sorbonne Nouvelle) : « El fútbol como fiesta, el balón como bandera. Una crónica visual »

La propuesta que planteamos tiene por objeto analizar de qué modo la dictadura argentina de Jorge Rafael Videla manipuló y utilizó el Mundial de fútbol de 1978 para contrarrestar las múltiples acusaciones en contra del régimen que llegaban del exterior. A partir de tres películas de género documental:

se reconstruye el desarrollo de uno de los mundiales más trágicos de la historia del fútbol en el siglo XX. El tono celebratorio, la ferviente defensa de la organización del evento y su insistencia en señalarlo como un símbolo de unidad nacional, se confunden con el clima de terror y muerte que reinaba en la Argentina del Proceso de Reorganización Nacional. Deporte, represión, patriotismo, manipulación y violación de los derechos humanos formaron parte de un mundial que fue utilizado como instrumento de propaganda del régimen y como barrera para silenciar la pérdida de miles de vidas.

Jupiter Ossaba (Université Paris 8) : « Cumbia Villera: Fiesta y Nación »

La cumbia de exportación de la identidad nacional colombiana se impuso desde los años 1940 en todo el continente americano especialmente en Argentina, México, Perú y Chile. Las fiestas cumbieras traspasaron las fronteras americanas y llegaron hasta Europa hace ya una década seduciendo cada día nuevos adeptos y afianzándose poco a poco en el panorama de las fiestas parisinas. Cumbia villera, fiesta y nación puede ser considerado como tres símbolos de identidad sociocultural muy importantes de la realidad argentina en esta última década, dado que la política, está marchando a ritmo de cumbia villera por las calles de la capital bonaerense. Las fiestas de cumbia como práctica colectiva siguen acompañando la construcción del imaginario nacional argentino, en el que la fiesta desempeña un papel primordial.  La Cumbia Villera es uno de los pocos géneros de cumbia en el que las prácticas y discursos son testimonios de la tragedia social de los habitantes de las villas miseria y de los barrios populares del Conurbano Bonaerense. Dicho género musical ha generado una gran controversia y ha sido sucesivamente censurado, estigmatizado, para ser poco a poco blanqueado y recuperado por el poder y el mercado. En efecto, se trata de una manifestación discursiva territorializada ya que las Villas miseria han experimentado cambios y continuidades que influyeron sobre el discurso, las prácticas y los significados de la cumbia villera y del lenguaje popular. Las villas miseria, reflejo de la devastación neoliberal y del abandono estatal, han conocido de manera sucesiva todo tipo de atropellos, desalojos, discriminación, marginalidad y exclusión social y actualmente un nuevo modo de hacer turismo y negocios en Buenos Aires: La nueva galería de arte instalada en la villa 20 de Lugano y el villa tour: Por 80 dólares, turistas usamericanos y europeos en su mayoría, se dan un baño de realidad en la miseria, la desnutrición, el hacinamiento, en suma, la desposesión de muchos argentinos que habitan los márgenes de la dignidad humana y social. Este tipo de circuito turístico ya se realiza en otros lugares del mundo, como la visita por las grandes favelas de Brasil « la Rocinha » o « la Babilônia », o el boom que representó la visita de la ex Yugoslavia devastada.  Para nosotros el binomio nación y fiesta es indisociable ya que la una permite la otra y viceversa. La nación se consolida a través del sentimiento común de pertenencia y de identidad festejado. La música y la fiesta son variables dignas de ser consideradas. La música es un elemento fundamental en los festejos públicos a través de la cual se pueden constatar las expresiones de respaldo popular. El continente americano representó un laboratorio propicio para las élites criollas en un mundo « nuevo » donde dichas élites querían recrear naciones inspiradas en la noción de nación europea, dándoles un margen de maniobra para tratar el viejo problema de las relaciones entre la sociedad, el estado y el proceso de construcción de la nación durante el siglo XIX. Era necesario inventar un complejo de tradiciones que identificara a esa nación que aún no existía. Esta invención de representación colectiva es inacabable ya que se trata de una comunidad plural imaginada espacialmente como una sola. Nuestro estudio se enfocará sobre el gran Buenos Aires y su zona rural, tratará del proceso de construcción de una memoriaAnalizar los orígenes de la nación a través de la fiesta nos permite recuperar una parte del contenido simbólico de la nación que la fiesta vehiculiza. La relación entre la fiesta y el origen de la nación, es decir el surgimiento de la nación identitaria tomado como un proceso creador de representaciones sociales de larga duración, es otro de los aspectos fundamentales que tenemos que tener en cuenta. Nos planteamos varias preguntas: ¿Cuáles son las fiestas en las que se sienten representadas las clases populares? ¿Qué pasiones activa el crudo dilema entre civilización y barbarie, en el contexto actual? ¿La cumbia villera será el nuevo ritmo portador de la identidad argentina en el siglo XXI, como lo fue el tango en el siglo XX? ¿Las villas miseria van a convertirse en una vitrina turística a la que emigraran los llamados « burgueses bohemios » como ocurre en las Favelas de Rio de Janeiro desde la década de 1990? ¿Quiénes se benefician con el turismo en las villas miseria?

Entrée libre

Contacts : Dalila Chine Lehmann  dlehmann@u-paris10.fr / Natalia Molinaro natalia.molinaro@univ-paris8.fr

Françoise Martinez, « Fêter la nation. Mexique et Bolivie pendant leur premier siècle de vie indépendante (1810-1925) », Nanterre, Presses Universitaires de Paris-Nanterre, 2017

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Françoise Martinez, « Fêter la nation. Mexique et Bolivie pendant leur premier siècle de vie indépendante (1810-1925) », Nanterre, Presses Universitaires de Paris-Nanterre, 2017

http://presses.u-paris10.fr/?p=3277

Les fêtes nationales et les hymnes patriotiques rencontrent en Amérique latine une ferveur remarquable. Pourtant, rien de spontané dans cet enthousiasme. Les dates choisies, les chants retenus et les commémorations mises en place sont les fruits de décisions politiques au service de projets médités de construction citoyenne. En fêtant la nation, le groupe se reconnaît un passé commun qu’il se remémore en même temps qu’il n’a de cesse de le réinterpréter.

C’est une histoire comparée de ces réinterprétations, des façons de célébrer l’État-nation au Mexique et en Bolivie, pendant leur premier siècle de vie indépendante, qui est proposée ici. Les deux républiques naissantes partageaient une même volonté de construction nationale et une même préoccupation face à la forte composante « indigène » de leur population. Mais elles envisagèrent des modalités distinctes pour tisser ou raffermir les liens nationaux, pour intégrer ou exclure, pour mettre en scène ou invisibiliser les populations des territoires concernés.

Au-delà des typologies esquissées, les politiques festives et symboliques cherchèrent à doter d’évidence un sentiment d’appartenance nationale encore embryonnaire, mais dont la généralisation devenait une nécessité politique.

Françoise Martinez est Professeure en Histoire et Civilisation de l’Amérique latine au Centre de Recherche en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA). Elle est Directrice du Master Langues, Cultures et Affaires Internationales, Co-directrice adj. de l’ED Lettres, Pensée, Arts et Histoire à l’Ufr lettres, langues, arts et sciences humaines (Flash)/LEA de l’Université de La Rochelle.

Coloquio Internacional « Le fleuve et la ville. Possibilités descriptives d’une transformation permanente »

Affiche Colloque le fleuve et la ville

Programme Colloque le fleuve et la ville janv 2017

Presentación

Fuente de la vida, formador de paisajes, canal de comunicación, espejo de ensoñaciones, metáfora por excelencia del devenir, el río viene modelando, desde hace milenios, un rico repertorio imaginario. La ciudad se asentó en sus márgenes para beneficiarse de las ventajas materiales que le procuraba su proximidad pero también para servirse de su extenso campo simbólico. La ciudad por su parte es el escenario privilegiado de los encuentros y las tensiones que dan lugar a una sociedad; pero es además un espacio que, en su misma fisonomía, cambia permanentemente. El río y la ciudad interaccionan desde los orígenes de la civilización: ¿quién es el modelador y quién el modelado en esta prolongada convivencia?

Esta dialéctica se comprende mucho mejor si consideramos la ciudad y el río como paisaje. La noción de paisaje nos obliga a estudiar el problema de la mirada, considerando los límites del “cuadro” que la recorta y la textura del “plano” sobre el cual confluyen sus proyecciones. Los obreros, los empleados, los políticos, los comerciantes, los artistas, los profesionales, el “ciudadano común”, las amas de casa, los estudiantes, los marginales, los “sin techo” y los turistas, encuentran y reconocen en calles, plazas, canales, paseos y puentes, un espacio que, para cada uno, y para todos en su conjunto, tiene un determinado “valor”. Como bien señala Graciela Silvestri:

“[…] para convertir un ensamble de objetos naturales y artificiales en paisaje, es necesario un trabajo social de cierta duración temporal. Aunque potencialmente un grupo de casas, un farol en esquina, un cielo y una calle, pueden ser observados como paisaje, tal conjunto no posee por sí mismo valor: debe existir un acuerdo en la misma comunidad acerca de los significados que transmite. Es la recepción de esa diversidad sensible, y la imaginación que produce representaciones que corresponden a ideas sin reducirse a ellas, la que configura paisajes. La historia produce los paisajes, y la memoria (que cristaliza el pasado en sentido común) abona su permanencia”.[1]

Quisiéramos estudiar entonces las transformaciones urbanas en su dialéctica con el río, considerando el espacio como fenómeno temporal y prestando atención, particularmente, a los dispositivos que se activan en el cruce de miradas de residentes y viajeros: los recuerdos y los olvidos, los discursos críticos y los legitimadores, las interpretaciones y las re-interpretaciones, los progresos técnicos y las degradaciones, la construcción de centros pero también de periferias, el procesamiento de mercancías pero también de residuos, la circulación de personas pero también de objetos, de capitales, de técnicas y de conocimientos, los discursos y las prácticas médico-sociales.

La dinámica social que establecen el río y la ciudad, permite e incluso solicita el intercambio privado, la escena íntima. En su poema “Fui al río…” (El ángel inclinado, 1937), el poeta Juan L. Ortiz describe la experiencia de un paseo hacia el río. En el marco de una tradición poética contemporánea que debe por lo menos remontarse a Baudelaire, el río que atraviesa la ciudad lleva al poeta a una meditación sobre los límites, la noción de orilla, los alcances de lo visible y lo invisible. Ortiz retoma esa preocupación pero le da un giro singular. De regreso a la ciudad se pregunta sobre la naturaleza de la experiencia: “Regresaba/ –¿Era yo el que regresaba?–“, y se responde: “Era yo un río en el anochecer, y suspiraban en mí los árboles, y el sendero y las hierbas se apagaban en mí”.[2]

Se pueden analizar sin duda estas transformaciones en el espacio y el tiempo, pero el trabajo del urbanista, del geógrafo y del historiador, debe dialogar con otras perspectivas. Como bien señala Alain Corbin:

“Il faudrait […] tenir compte de l’histoire des pratiques discursives, de l’évolution des structures du style descriptif et de celles des normes qui ordonnent le partage du dit et du non-dit. En bref, une telle méthode aboutirait davantage à mesurer l’évolution d’un genre littéraire que celle des modalités de la perception du paysage. Mieux vaut concentrer l’attention sur l’histoire des désirs, des curiosités, des systèmes perceptifs et discursifs qui organisent les témoignages”.[3]

Las ciudades latino-americanas han conocido un importante proceso de transformación a lo largo del siglo XX que, en muchos casos, las convirtieron en las metrópolis más importantes del mundo. ¿Cuáles son los horizontes urbano-fluviales que comienzan a definirse al alba del siglo XXI? Proponemos algunas líneas de trabajo:

Las comunicaciones que han estructurado estos tres días de coloquio, se han estructurado naturalmente a partir de una disciplina o de una visión multidisciplinaria teniendo como tema principal la “relación” entre el río y la ciudad. Las comunicaciones presentadas no han perdido de vista la relación (interacciones pero también conflictos o tensiones) que se genera o se ha generado entre ellos. Si bien este coloquio ha estado destinado al estudio de las ciudades latinoamericanas, algunas ponencias han versado sobre el estudio de otras ciudades fluviales (ciudades bálticas, San Petersburgo, Puerto de Santa María, Saint-Georges de l’Oyapoque). Es decir, una apertura a una dimensión comparatista, sin forzar por otra parte la consideración del problema. En definitiva, a principios del siglo XXI, en este contexto mundializado en el que estamos viviendo, ¿en qué medida los procesos que viven las ciudades latino-americanas son exclusivos?

La manifestación que comenzó el jueves 2 de marzo de 2017 forma parte de un proceso de trabajo que tuvo como punto de partida  la organización del primer coloquio en el país del sauce, coorganizado por la Universidad Nacional de Entre Ríos y la Universidad de Paris-Est Créteil. El coloquio llevaba por título El horizonte fluvial y tuvo lugar en Paraná en la Facultad de Educación y comunicación de la Universidad Nacional de Entre Ríos los días 3, 4 y 5 de septiembre de 2015 : https://www.youtube.com/watch?v=zVs8Y9UkR-Y

El 27 de noviembre de 2015 se celebró en los locales de la Universidad de Paris 8 el seminario Continuités et permanences dans les processus de transformation de l’espace urbain en Amérique Latine (XIXe-XXIe siècle) organizado por el equipo ALHIM  http://alhim.hypotheses.org/316. El 11 de octubre de 2016 en el marco del seminario El relato de viaje en/entre Europa e Hispano-América, organizado por el equipo IMAGER de la Université de Paris Est Créteil, se estudiaron las formas a partir de las cuales el viajero interviene en el proceso de intercambio cultural y la manera cuya mirada o su relato modelan o determinan el espacio recorrido http://alhim.hypotheses.org/516.

Jornada del jueves 2 de marzo de 2017

La apertura oficial del coloquio tuvo lugar en la Casa de Argentina de la Cité Universitaire Internationale de Paris el jueves 2 de marzo a las 17:00 horas. Annick Allaigre, presidenta de la Universidad de Paris 8, abrió la ronda de discursos defendiendo el apoyo dado por la institución que dirige a este tipo de manifestaciones internacionales que ponen en contacto a diferentes autores, investigadores, artistas y estudiantes de ambos lados del Atlántico y que dan sentido al trabajo que se realiza en el seno de las ciencias sociales, tan menospreciado en la sociedad actual. Julio Premat, director del equipo de investigación LER de la misma universidad, presentó la labor investigadora del laboratorio y de los equipos LIRICO y ALHIM que se encuentran en el origen del coloquio. Por último, Guillermo Mondejar, coordinador de la editorial EDUNER http://www.eduner.uner.edu.ar/ de la Universidad Nacional de Entre Ríos, agradeció la invitación de los organizadores, subrayó la participación de su universidad a la realización de este coloquio y evocó la necesaria continuidad del trabajo que se iba a desarrollar en estos tres días con el coloquio El horizonte fluvial celebrado en Paraná.

Inmediatamente después, Sergio Delgado, en la presentación de la escritora, investigadora y profesora de la New York University, Sylvia Molloy http://www.clarin.com/literatura/yo-escritora_argentina_0_SyXtRePhwXg.html y su conferencia inaugural « “Añoro patria”: composición de ciudad y río en Jorge Luis Borges y Xul Solar », explicó que la idea principal de este coloquio gira en torno al río y cómo éste determina la vida y la cultura, hasta qué punto lo fluvial traza el horizonte de una región o una comunidad, en esa dialéctica entre lo visible y lo invisible, lo próximo y lo lejano, lo circunstancial y lo permanente.

Sergio Delgado y Sylvia Molloy en la Casa de Argentina

Tras una pausa, Laura Gentilezza presentó el trabajo que se está realizando para la constitución del Dossier « Le fleuve et la ville » que será publicado en la revista Cuadernos LIRICO http://lirico.revues.org/ a finales de 2017. Dentro de este marco de trabajo, la poetisa Luisa Futoransky y el poeta Miguel Ángel Petrecca recitaron sus creaciones y el historiador  Enrique Fernández Domingo leyó la crónica urbana « Una mañana en el río », escritos que formarán parte del dicho  dossier.

La primera jornada terminó con la presentación y la proyección del video Cuadernos del Tigre. Teatro de recortes + Perfomance sonora, de de Daniel Samoilovich https://www.youtube.com/watch?v=OwaJ5qhgdgE et Eduardo Stupía http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Artistas/Eduardo_Stupia en presencia de este último.

Jornada del 3 de marzo de 2017

L’atelier La ville, le fleuve et leur contexte spatial dirigé par Jupiter Ossaba, doctorant et membre de l’équipe ALHIM, ouvra la deuxième journée du colloque.

Le premier intervenant est Nicolas Escach, enseignant-chercheur à l’IEP de Rennes et à l’Institut d’études culturelles et internationales de l’université de Versailles, qui présenta la communication « Le fleuve : ressource patrimoniale ou vecteur de développement des villes baltiques ? ». Au début de son intervention, le professeur Escach souligne que l’espace baltique est souvent cité comme l’archétype d’un espace transnational construit par des réseaux. Depuis la chute du Rideau de fer, les acteurs locaux et européens ont régulièrement convoqué le passé fantasmé de la Hanse médiévale, une association de marchands créée au XIIe siècle, afin d’établir une prétendue unité de la région. Davantage que la volonté de rapprocher des territoires avant tout concurrents, l’existence d’une multitude de forums baltiques traduit surtout la difficile adaptation des acteurs locaux à de nouvelles dynamiques relevant de la mondialisation économique et de l’européanisation politique. Depuis les années 1980, marquées par une recomposition du rôle des États, les autorités municipales ont la possibilité de mener une politique internationale plus autonome et de porter leurs actions à des niveaux inédits. Encore faut-il que les municipalités concernées disposent d’une masse critique suffisante et d’une localisation avantageuse. Les réseaux de villes forment un espace intermédiaire permettant aux territoires périphériques de l’espace baltique de développer des stratégies dans et avec les niveaux géographiques. Pour Nicola Escach, il n’existe pas un seul modèle de recomposition interterritoriale mais une multitude de stratégies et de parcours, dont l’espace baltique, traversé de nombreuses discontinuités, peut témoigner. Au-delà d’une géopolitique classique centrée sur les relations interétatiques, l’étude des municipalités riveraines invite à considérer la diversité des modèles d’inscription dans des dynamiques mondiales et européennes qui ne constituent pas des processus linéaires et monolithiques.

Ensuite, c’est le géographe Olivier Archambeau, Professeur des Universités à Paris 8, qui prend la parole pour parler de « Saint-Georges de l’Oyapoque ou l’impossible frontière ». Le géographe français nous présente une étude où il analyse les paysages et l’architecture d’une commune frontalière de Guyane française : Saint Georges de l’Oyapock. Longtemps isolée -la route la reliant à Cayenne ne date que de 2003, l’ouverture du pont vers le Brésil est prévue pour 2013-, la commune a développé une relation particulière tant avec le fleuve qu’avec la rive brésilienne, relation se traduit par une architecture et des paysages particuliers. La communication examine précisément les thématiques suivantes : évolution de la structure urbaine, transects d’identification des paysages, histoire et qualification des quartiers, analyse des couleurs du bâti, séquences d’entrée de ville et une  typologie architecturale.

André Filler, Maitre de Conférences-HDR au département d’études slaves de l’Université de Paris 8, ferma la table de la matinée avec son travail intitulé « Homme, fleuve, ville, Empire : le Cavalier d’airain de Pouchkine ». Sa communication parle sur le poème Le Cavalier d’airain, composé par Alexandre Pouchkine en 1833, la Neva et Saint-Pétersbourg. Le professeur Filler aborde l’affrontement entre l’ordre et le chaos, la créativité humaine, l’histoire de l’art, le progrès, les grandes mutations historiques et le pouvoir transformateur de l’homme. Ainsi, à partir d’une analyse du texte, André Filler offre au public présent une belle réflexion sur les rapports entre Saint-Pétersbourg et son créateur, Pierre Le Grand, entre la ville de pierre et la ville mythique, entre la parole et la vue, entre la représentation et la réalité, entre le lieu commun et l’histoire d’amour-haine entre la Neva et l’ancienne capitale de l’empire russe.

Jupiter Ossaba, André Filler, Nicola Escach et Olivier Archambeau ( Université Paris 8)

Tras un animado debate y una pequeña pausa, la jornada continuó con la mesa redonda Différents regards sur la ville et le fleuve dirigida por Adrián Gorelik, arquitecto e investigador de la Universidad Nacional de Quilmes y el CONICET.

La antropóloga y Professeure des Universités Perla Petrich tomó la palabra para presentarnos su trabajo titulado « Realidades imaginarias del río Usumacinta. (Tabasco, México) ». La comunicación de la profesora Petrich, investigadora de la Universidad Paris 8, se ocupó del Bajo Usumacinta, es decir, de la parte del río que atraviesa Tabasco y desemboca en el Golfo de México. Particularmente  la comunicación se centró en una zona: los pantanos de Centla, un  delta pantanoso. Este delta abarca unos 50 km de ancho por 70 km de largo, lo que corresponde al 12,27% de la superficie total del estado Tabasco. El Usumacinta constituyó hasta aproximadamente 1970 una fuente de vida y de trabajo importante para pescadores, chicleros y cortadores de maderas preciosas.  El río era una fuente de trabajo importante y, en consecuencia la zona atraía a mucha población indígena y mestiza. Actualmente las puertas de la selva se han cerrado y la mayoría de esas actividades han dejado de ser rentables. Gran parte de la población se ha desplazado en busca de trabajo a los centros turísticos como Cancún o han emigrado a Estados Unidos. Otros han optado por seguir en el lugar a pesar de las dificultades. Muchas oposiciones sociales se han creado a partir de esta situación : los que se fueron regresan de vacaciones con cierta nostalgia pero, siempre comparando críticamente con su vida presente en las ciudades. Por su parte, los que se han quedado han sido muy influenciados por las ONG’s e incluso por una política gubernamental de corte ecologista. En sus discursos el río Usumacinta, los pantanos y los manglares se han convertido en un paisaje mítico. No se trata ya de un ecosistema que les procura fácilmente la subsistencia -la pesca persiste pero, es poco rentable-  sino de un objeto que simboliza una solidaridad perdida. Paradójicamente la decadencia económica de la zona ha alimentado y enriquecido el imaginario popular : el río y sus costas se han despoblado de seres humanos pero, repoblado de seres fantásticos. La memoria colectiva ha enmarcado y protegido el río ; ha evitado el olvido ; lo ha rescatado ya no como un ecosistema productivo sino como un símbolo identitario de los pobladores ; como un mito que se revive y renueva en cada relato.

comunicación Perla Petrich

Tras ella tomó la palabra María Mercedes Di Virgilio, docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires y del CONICET para presentar la comunicación « Buenos Aires y la ribera: continuidades y cambios de una relación esquiva ».  Para la profesora Di Virgilio, Buenos Aires guarda una relación controvertida con la ribera y con los cursos de agua que la atraviesan. De hecho, a pesar de limitar con un frente costero muy extenso -Río de la Plata, al este, y Río Matanza-Riachuelo, al sudoeste- y de estar surcada por numerosos ríos, arroyos y zanjones, la ciudad nunca se hizo demasiado cargo ni sus aguas ni de sus costas. Quienes visitan Buenos Aires sin conocer demasiado de su historia y su topografía, raramente podrá advertir los vestigios de ríos y arroyos recorriéndola bajo sus densos pavimentos. De sus costas, las pronunciadas barrancas que marcan algunas de calles en San Telmo y Belgrano son una huella indeleble y, al mismo tiempo, negada. Más aún, si el viajero no llega hasta sus bordes, desconocerá los espejos de agua que la enmarcan. Sin embargo, las recurrentes inundaciones, nos recuerdan a porteños y visitantes que las aguas no sea han ido ni se han evaporado, sino que continúan fluyendo contenidas –actualmente los arroyos están entubados y los ríos rectificados- en el subsuelo urbano. En este marco y renunciando a la ciclópea e imposible, al menos para mí, empresa de avanzar hacia una historia social de la relación entre Buenos Aires, sus aguas y sus costas; me interesa compartir con ustedes algunas hipótesis y puntos de vista que podremos considerar si en algún momento nos lanzamos a tal empresa. Mis argumentos se circunscribirán fundamentalmente a la ribera y a su urbanización e intentan mostrar que ninguno de los proyectos pensados para esta porción de la ciudad a largo del siglo XX logró imponer su ideario urbano. Por el contrario, estos idearios fueron muchas veces contradictorios y se plasmaron en partes o porciones de la extensión costera. A pesar de ello, todos parecen haber tenido una misma, aunque limitada intención: domar el río y sus aguas bajo un proyecto políticamente hegemónico y económicamente rentable. Planteo que tal empresa fue limitada porque, como veremos más adelante, por casi tres siglos las intervenciones sobre la rivera fueron erráticas y controvertidas y ninguna tuvo capacidad de marcar un rumbo claro en la urbanización y el desarrollo de esa parte de la ciudad. El cometido sólo se alcanzará –no sin tensiones- en los albores del siglo XXI bajo la égida del desarrollo del nuevo barrio de Puerto Madero y de la intensión de extender –con adecuaciones- sus beneficios y lógicas a la vasta silueta zigzagueante de la ribera. Vale señalar que en su desarrollo intentaré mostrar cómo ha sido la relación de Buenos Aires con la ribera. ¿Qué proyectos han marcado la historia de su urbanización? ¿Cuáles han sido los idearios de ciudad en los que se han apoyado y en los que aún hoy descansan? ¿Quiénes han sido y quiénes son los destinatarios de dichos proyectos? Etc. El trabajo recupera resultados de diversos proyectos de investigación llevados adelante en el Área de Estudios Urbanos (Los proyectos pioneros fueron dirigidos por la Dra. Hilda Herzer y los más actuales por la Dra. Carla Rodríguez y por mí misma) y se apoya en una extensa revisión bibliográfica que ha tenido a la ribera –a sus diferentes áreas, en distintos momentos en el tiempo- como objeto de indagación,

Di Virgilio comunicación         Buenos Aires y la ribera

La mesa se cerró con la intervención del profesor Alejandro Román Antequera quien presentó la comunicación « Les fleuves et la baie de Cadix ». Para el historiador gaditano, el río Guadalete es el que ha tenido mayor influencia histórica sobre la Bahía de Cádiz. Además de funcionar como límite geográfico, urbano y administrativo, tuvo una función como vía de comunicación con el interior, por su carácter navegable hasta el término de Jerez –de cuyo núcleo el cauce dista pocos kilómetros-, donde se concentra la producción agropecuaria del hinterland gaditano. No obstante, la mayor relación del río con un espacio urbano se estableció con la ciudad de El Puerto de Santa María, que se sitúa en su desembocadura. De este modo, el análisis se va a centrar en comprender cómo fue la relación que mantuvo la ciudad portuense con el río Guadalete desde la época moderna hasta la actualidad –sin obviar el papel de otros núcleos, especialmente Jerez y Cádiz-. Este no es un objeto de estudio nuevo, ya que con anterioridad el profesor Román Antequera ya había abordado la cuestión con relación a los medios de transporte. No obstante, la perspectiva sí lo es, ya que en esta ocasión se utiliza como hilo conductor los diferentes proyectos de obras públicas que en torno al Guadalete se suscitaron para explicar la plasmación de las funciones que se le atribuían –lo que implica comprender la visión creada desde el poder-, así como de la evolución histórica de la ciudad y de su relación con el río. En la comunicación se plantea una perspectiva cronológica, de larga duración, dividida en tres períodos que coincide con las principales funciones del río, aunque siempre hay que tener en cuenta que hubo superposiciones en los procesos, ya que durante el declinar de una función, comenzaba a tomar peso otra: a) El fin del papel militar y la potenciación de su rol comercial, b) El auge industrial, los inicios del turismo y la mutación de la función comercial, c) La ciudad extensa: El progresivo olvido del río.

Adrián Gorelik, Mercedes Di Virgilio y Perla Petrich (Université Paris 8)

La sesión de la tarde se articuló alrededor del tema Le fleuve, la ville et l’écriture. La primera mesa  fue moderada por Sergio Delgado, escritor y  profesor de la Université Paris Est-Créteil. La  intervención de apertura corrió a cargo de Leonardo Senkman de la Hebrew University of Jerusalem y llevó por título « Los humedales fluviales olvidados en ficciones sobre la costa de Saer y Wernicke ».

La profesora Claudia Rosa, docente e investigadora de la Universidad Nacional de Entre Ríos y la Universidad Nacional del Nordeste, tomó el relevo del profesor Senkman con  la comunicación « Alfredo Veiravé y sus paisajes laterales ». Su trabajo se estructuró a partir de la obra de Alfredo Veiravé (Entre Ríos, 1928-Resistencia, 1991), creación poética que construye un registro peculiar y originalísimo enmarcado en lo que se ha denominado “antipoesía” en la literatura latinoamericana contemporánea. El poeta pasó su infancia y adolescencia en su provincia natal y egresó de la Universidad nacional del Nordeste como profesor en Letras. Para la profesora Rosa la obra de Veiravé marca un quiebre con la poesía tradicional de los años 70 y ofrece filosóficos, psicoanalíticos y antropológicos clivajes que instituyen a la provincia Chaco en una travesía original. Confluyen en su poesía diversas artes gracias a su gran capacidad de producción de imágenes que simbólicamente parecen clausurar el mundo de lo real.

Sergio Delgado, Claudia Rosa y Leonardo Senkman (Université Paris 8)

La mesa se cerró con la comunicación de Adriana Amante, profesora de literatura argentina del siglo XIX en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en la New York University en Buenos Aires, sobre las « Vistas y luces en el Río de la Plata durante el Sitio de Montevideo ». Su trabajo reflexiona sobre la redacción de forma epistolar, en cartas dirigidas a diferentes destinatarios, que narra las impresiones y experiencias de la etapa montevideana así como las reflexiones que suscitan en el autor. La profesora Amante analiza de una manera brillante el relato y la mirada que Sarmiento construye alrededor del Río de la Plata y la ciudad de Montevideo.

Jessica Torres y Nora Catelli (Université Paris 8)

Jessica Torres Quiroga, miembro de ALHIM, dirigió las intervenciones y los debates de la segunda mesa de la tarde.

La primera intervención fue realizada por Anne García de la Université Paris Est-Créteil. La docente e investigadora del laboratorio IMAGER presentó la comunicación titulada «  Del lago al desagüe: los ríos invisibles de la ciudad de México en Hombre al agua (2004) de Fabrizio Mejía Madrid ». La novela del escritor y peridodista mexicano cuenta las deambulaciones del personaje-narrador por la ciudad de México. Estas son un pretexto para librar al lector una síntesis de las políticas de gestión del agua a lo largo de casi quinientos años. La visión mítica de la ciudad lacustre de México-Tenochtitlan es reemplazada por la mirada “tecnicista” de los ingenieros que se empeñan en desecar la ciudad. La prosa de Fabrizio Mejía Madrid, pesimista y llena de humor (« un elemento existencial básico cuando se vive en países como México » confía el autor) no sólo hace la crónica de una ciudad apocalíptica, también plantea una pregunta existencial: ¿cómo construirse sin reflejo y cómo reflejarse sin agua? ¿por qué quedarse en una ciudad que desecha a sus habitantes? La dependencia al camino (“path dependance”) ha conducido la ciudad de México a un verdadero desastre ecológico: curiosamente, la catástrofe, la ruina, el desagüe, es ahora lo que define y reúne a sus habitantes, los únicos en conocer “los rituales del caos”, según la expresión de Carlos Monsiváis.

El profesor Ricardo Torre, de la  Université Paris Est-Créteil, presentó la comunicación « El río y la ciudad en la obra de Marcelo Cohen ». Según el profesor Torre, el río y la ciudad constituyen dos ejes temáticos esenciales en la obra del escritor argentino Marcelo Cohen. Ya desde sus primeros cuentos, escritos en los años ’70 en Argentina, la vida urbana de Buenos Aires se halla presente en el mundo laboral desencarnado (« Pasión y muerte de Ezequiel Remorino », « Mírelo a Caparrós », « Un olor », Lo que queda, 1972), en los recorridos citadinos de los personajes (« Pecé », Lo que queda ; « El porvenir es más duro que el granito », Los pájaros también se comen, 1975) o en las oposiciones socioeconómicas (« El secreto », « El Pescador y su sombra », Lo que queda). Con relación, esta vez, al río, este es vehículo de la experiencia y medio para alcanzar la revelación de la ciudad (« El mar dulce », Los pájaros también se comen). Si el motivo fluvial no ha sido profundizado en los estudios académicos sobre la obra de Marcelo Cohen, no ocurre así, por el contrario, con la ciudad, objeto de estudio y de reflexión de numerosos investigadores argentinos, por un lado (Elsa Drucaroff, Sandra Gasparini, Miriam Chiani, entre otros), y europeos, por otro (Ilse Logie, y especialmente Annelies Oeyen que dedicó a esta figura espacial su tesis de doctorado). Proponemos hacer una síntesis crítica de estos trabajos y extender la investigación a toda la obra de Marcelo Cohen: si los especialistas han privilegiado el estudio de las ciudades o centros urbanos de la producción del autor argentino (Bardas de Krámer en Insomnio, 1985, Lorelei en El oído absoluto, 1989), la relación entre el río y la ciudad no ha despertado la atención que merece. Por lo demás, en la producción literaria de Cohen de los últimos años, esta relación se ha reforzado claramente a partir de la creación del universo del Delta Panorámico desde Los acuáticos (2001): un nuevo mundo ubicado en el futuro, conformado por un archipiélago infinito de islas de agua dulce, de islas fluviales.

La tarde de trabajo se cerró con la comunicación de Nora Catelli, profesora de teoría literaria y literatura comparada de la Universidad de Barcelona, sobre « Los cuerpos de la guerra en el Paraná ».

Ricardo Torre y Anne Garcia (Université Paris 8)

Esta segunda jornada terminó con la presentación del libro El horizonte fluvial. Coloquio en el país del sauce, colección « El país del sauce », Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos, Paraná, 2016.

Sergio Delgado, Alexis Chausovsky y Guillermo Mondejar (Université Paris 8)

La presentación fue llevada a cabo por los editores Alexis Chausovsky, Sergio Delgado y Guillermo Mondejar:

“El horizonte ha sido históricamente objeto de interés en las artes, la filosofía y las ciencias. Esa figura, que cotidianamente se nos presenta de manera natural, supone en realidad la compleja construcción social y cultural de la mirada. Para analizar esta temática, en septiembre de 2015, en Paraná, se realizó el encuentro El horizonte fluvial, primer coloquio en el país del sauce, coorganizado por la Universidad Nacional de Entre Ríos y la Universidad de Paris-Est Créteil. En la Facultad de Ciencias de la Educación de la uner se reunieron escritores, estudiantes, docentes, artistas y lectores para exponer y debatir en torno de una serie de preguntas iniciales: ¿cómo determina el río la vida, pero también la perspectiva de una cultura, el sentido de su imaginario?, ¿hasta qué punto lo fluvial traza el horizonte de una región o una comunidad, en esa dialéctica entre lo visible y lo invisible, lo próximo y lo lejano, lo circunstancial y lo permanente? El coloquio dio lugar a una combinación de voces y de perspectivas de la cual surge este libro. Cada texto aborda una problemática específica vinculada con el horizonte fluvial como móvil para la reflexión y es seguido por conversaciones que amplían sus alcances. En su conjunto, este volumen recorre itinerarios que van desde la indagación filosófica, el estudio de la obra de escritores del Litoral argentino, el vínculo de la historia y la poesía, el rastreo de la importancia del agua en la arquitectura, hasta la relación de una ciudad con su río. Así, se enhebran discusiones donde cobran brillo las palabras y las imágenes de Juan L. Ortiz, Arnaldo Calveyra, Alfredo Veiravé, Juan José Manauta, Reynaldo Ros y Juan José Saer, pero también, entre otros, de Friedrich Schiller, Friedrich Hölderlin, Walt Whitman, Le Corbusier o Lina Bo Bardi. Se presenta aquí, entonces, una obra diversa, que no elude la polémica ni se encierra en definiciones unívocas, sino que permite pensar la tensión permanente del horizonte. El libro incluye además un anexo que contiene información de todas las ponencias y expresiones artísticas que se presentaron en el coloquio, así como un catálogo de los libros presentes y futuros que implica este « horizonte » de la colección El País del Sauce”. http://www.eduner.uner.edu.ar/libro/151/el-horizonte-fluvial/

Jornada del 4 de marzo de 2017

Anne García abrió la última jornada del coloquio y moderó la primera mesa de trabajo que llevaba por título Le fleuve retrouvé  y comenzó con el trabajo « El río en el trabajo de Hernán Ronsino: imágenes y afluentes » de la docente-investigadora de la Université de Créteil Laura Gentilezza, quien habló del trabajo de Hernán Ronsino. Este joven escritor bonaerense (Chivilcoy, Argentina, 1975) ha ido sedimentando progresivamente un lugar desde donde intervenir en la literatura argentina contemporánea. Ese lugar toma, en el espacio diegético, la forma ficticia de su ciudad natal, Chivilcoy. Construir su propio lugar para la literatura es un gesto que Ronsino repite pues otros escritores, en cuya senda inscribe su propio nombre, ya lo han hecho. Juan José Saer, Haroldo Conti, Miguel Briante como marcas más fuertes. En este trabajo analizaremos de qué modo la imagen del río, constante en sus cuatro libros publicados entre 2003 y 2013, traduce un modo de tramar una doble experiencia espacial: la del propio pueblo y la de la biblioteca. Espacio transitado y espacio leído se vuelven una sola experiencia vital. Caminar por el pueblo es, en el trabajo de Ronsino, percibir con el cuerpo de lecturas: con el cuerpo y las lecturas.

La mesa se cerró con la comunicación « Los poetas no saben nada del río, salvo que es un ‘dios pardo' » » del escritor y profesor de la Universidad de Barcelona, Edgardo Dobry.

Edgardo Droby y Laura Gentilezza en la Université de Créteil

La última mesa,  Le fleuve remémoré, fue coordinada por Enrique Fernández Domingo director del grupo de investigación ALHIM. La mesa se estructuró alrededor de las comunicaciones « Pablo, entre la tierra y el río. Buenos Aires, el Rio de la Plata y la memoria de la desaparición » de Myrna Insúa, de la Université de Paris-Est-Créteil,  « El río y los juegos acuáticos como espactáculo de masas » de Alexis Chausovsky de la Universidad Nacional de Entre Ríos.  El  trabajo del profesor Chausovsky parte de una hipótesis que señala que el río tiene su momento de eclosión, ante una serie de procesos históricos, como escenario de espectáculos y diversiones para las masas en una incipiente industria cultural en 1900, año en que coinciden la Exposición Universal y los Juegos Olímpicos en la ciudad de París, adquiriendo el Sena rol protagónico. Se estudia la Exposición Universal y los Juegos Olímpicos de 1900, considerando que ambos contribuyeron con una serie de procesos de normalización del individuo espectador y continuaron las expresiones del embelesamiento europeo por el orden y el progreso en los trabajos y las diversiones útiles para el despliegue del capitalismo. Se trata de la conformación primigenia de un mundo de pantallas en los albores de la sociedad del espectáculo, donde el río, en diferentes ocasiones, es una pantalla más. El camino seguido es guiado por una mirada infantil, que aparece en los autores en los que el trabajo se basa  para explorar la Exposición Universal y los Juegos Olímpicos de 1900, y que genera interrogantes para ampliar el conocimiento.

El trabajo de la tarde se cerró con la ponencia « Empatía y distancia: formas de comprender el espacio fluvial » de Graciela Silvestri profesora e investigadora de la Universidad de Buenos Aires y el CONICET.

Los organizadores del coloquio clausuraron tres días de intenso trabajo en los cuales se reflexionó y se debatió sobre el río y la ciudad a partir de diferentes disciplinas y espacios geográfico-temporales intentando evitar los límites impuestos por las fronteras reales o imaginarias entre disciplinas y territorios. El coloquio terminó con el siguiente discurso de clausura:

Y el río fluye…

Desde el Vístula al Guadalete, del Río de la Plata a la Neva, estos tres días los ríos nos han mostrado sus diferentes facetas: fuente de inspiración, frontera, paisaje, representación, patrimonio, eje de comunicación, puerto, imagen, sueño, infierno, poesía, recuerdo…

Sus aguas nos han llevado a diferentes puertos fluviales, de espaldas o mirando al río, donde los marineros de agua dulce que hemos sido, han compartido buenos momentos, dialogando, pensando, descubriendo, confrontando ideas y miradas o enfrentando procesos diferentes de la creación de saberes y de búsqueda de verdades que lejos están de ser absolutas, si bien nunca lo serán salvo si las aguas nos llevan a la capital del emperador o a la Santa Sede.

Aguas placidas, por momento agitadas, pero siempre apacibles y cordiales, que nos han llevado a ciudades cuyos habitantes nos han contado su cotidiano hacer y con los que hemos compartido el nuestro. Ciudades fluviales que, afortunadamente, se transforman constantemente y dan vida a la base de la vida intelectual que es la curiosidad. Pero a la vez ciudades que en tiempos de tormenta como son los actuales, deben defender su auctoritas intelectual y creadora frente aquellos viajeros malintencionados de la ciudad-mundial que secan las fuentes de nuestros ríos que nos llevan a ciudades efímeras como ha sido el coloquio que hoy concluye. Esperemos que las aguas de este afluente que nació en el Paraná nos lleven a elegir un lugar donde los “aires sean buenos y agradables” para fundar nuestra nueva ciudad efímera.

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[1] Graciela Silvestri, El color del río. Historia cultural del paisaje del Riachelo, Universidad Nacional de Quilmes (colección “Las ciudades y las ideas”), Buenos Aires, 2003, p. 41.

[2] Juan L. Ortiz, En el aura del sauce, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 1996, p. xx.

[3] Alain Corbin, “Considerations de méthode”, Le territoire du vide. L’occident et le désir du rivage, Flammarion, Paris, 1990, p. 322.

APPEL A COMMUNICATIONS : « Le Chili dans le monde: transferts de discours, pratiques, personnes, relations diplomatiques et réseaux de sociabilité (XIX-XXI siècles) »

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Chile en el mundo: circulación de discursos, prácticas, personas, relaciones diplomáticas y redes de sociabilidad (siglos XIX-XXI)

Fecha: 11 y 12 de julio de 2017

Lugar: Universidad de Santiago de Chile

Organizadores: Universidad de Santiago de Chile, Universidad de la Frontera, Université Paris 8-Saint-Denis, Université Lumière-Lyon 2, Université Paris Nanterre

 Contacto : etat.nation.chili@gmail.com

CHILE 4

El coloquio celebrado en junio de 2011, Construction de l’État-Nation et résistances au Chili: de l’Indépendance au Front populaire, tuvo como tema el estudio de la estructuración del Estado-nación en Chile y de las resistencias que tuvo que enfrentar. En enero de 2013 se prosiguió la investigación cambiando de enfoque con el coloquio Construction de l’État-Nation et développement économique et social au Chili (1811-1976) que supuso una continuación de esta reflexión y líneas de investigación, privilegiando el estudio sobre las relaciones económicas y financieras internas y externas que acompañaron la formación del Estado-nación chileno. En diciembre 2015, el tercer coloquio Pouvoirs, identités, résistances dans les arts visuels chiliens du XIXe au XXIe siècle puso en perspectiva la Historia contemporánea y las Artes visuales chilenas entre el periodo de la independencia del país y el tiempo presente.

Este año, Chile celebrará el cruce de los Andes por San Martín y O’Higgins, y para completar los coloquios regulares que ya organizamos nos parece oportuno abrir las fronteras de Chile e interrogarnos sobre sus relaciones con el mundo exterior.

Recogiendo el marco cronológico de nuestro anterior coloquio, desde su independencia Chile se abre a un mundo en continua transformación donde se desarrollan múltiples relaciones transnacionales en diversas actividades humanas. Con respecto al caso chileno, este tipo de relaciones estructuran un desarrollo espacial y temporal de lazos y solidaridades entre actores al servicio del Estado y actores no estatales. En estos intercambios se cruzan e interactúan múltiples individuos de diferentes medios y sectores que activan diferentes estrategias e interpretan un papel tan significativo como los Estados en las circulaciones culturales, técnicas, políticas, diplomáticas, comerciales y financieras y, por lo tanto, en las dinámicas de cambio.

Un ejemplo paradigmático es el caso de las migraciones. Estas participaron activamente en la circulación de las ideas, representaciones, prácticas, mercancías y personas. El estudio de la circulación de científicos europeos en Chile en el siglo XIX y XX -quienes desempeñaron un papel de primer orden en el desarrollo de carreras universitarias, técnicas de construcción, realización de obras, entre otras-, la presencia de intelectuales y políticos extranjeros en Chile, la circulación e intercambio de modelos políticos por vías académicas, militantes o diplomáticas a lo largo del siglo XIX como en los momentos de renovación de las prácticas gubernamentales (gobiernos de Aguirre Cerda, Frei, Allende, o después del Golpe, o sea, interés por la experiencia ajena) o los numerosos casos de cooperación científica y militar en el siglo XX y XXI son muestras de los campos de reflexión que deseamos desarrollar en este coloquio. De la misma manera, convendría analizar las migraciones de personas que en el siglo XIX encontraron refugio en Chile, en particular argentinos que huían de la dictadura de Rosas, y el fenómeno de los exilios políticos chilenos de la historia reciente, también de la migración económica después de 1973, o la llegada de profesionales y/o empresarios españoles tras la crisis europea de 2008 en adelante.

La circulación (transfert)[1] es por definición un proceso dinámico y de mutación incesante que se desarrolla por el recorrido de discursos, prácticas, mercancías, obras y personas[2] distinguiéndose de la simple movilidad ya que los cambios se producen a causa de los propios desplazamientos[3]. La movilidad en sí misma transforma e impone las fronteras o las regulaciones de los flujos a merced de líneas de fuerza, de modas o de tradiciones en las cuales los vectores privilegiados son los “transmisores culturales”[4].

Según Robert O. Keohane y Joseph S. Nye estas relaciones son contactos, coaliciones e interacciones que desarrollan a través de las fronteras estatales y que no son controladas por los órganos centrales de política exterior de los gobiernos, es decir, las relaciones, directas o indirectas, personales o no, que traspasan las fronteras de los Estados-nación e implican al menos un actor no institucional[5].

A partir del concepto de circulación (transfert), proponemos reflexionar sobre la idea de transnacionalidad estudiando cómo se han constituido y producido los diferentes procesos de interacción entre actores y su resultado, no una característica o un atributo prexistente a estas relaciones. La reflexión nos llevará a analizar la estructuración de movimientos sociales o la acción de actores institucionales[6] o no -por ejemplo, una red transnacional de expertos y de científicos-[7] y las consecuencias resultantes como es el caso de la constitución de nuevas identidades (profesionales, artísticas, diplomáticas, políticas, religiosas, de género, empresariales,…) o el desarrollo de redes y estrategias transnacionales[8].

Ejes de estudio

  • Relaciones diplomáticas
  • Redes y sociabilidad transnacional (culturales, profesionales, políticas, empresariales…)
  • Circulación de discursos y prácticas
  • Actores institucionales
  • Actores no institucionales

Calendario

  • 15 de abril de 2017: recepción de las propuestas
  • 21 de abril de 2017: respuesta a las propuestas
  • 1 de junio de 2017: programa definitivo del coloquio

Convocan:

Juan Luis CARRELLÁN RUIZ, Universidad de la Frontera

Alvar DE LA LLOSA, Université Lumière-Lyon 2

Enrique FERNÁNDEZ DOMINGO, Université Paris 8-Saint-Denis

Nathalie JAMMET-ARIAS, Université Paris Nanterre

Hernán VENEGAS VALDEBENITO, Universidad de Santiago de Chile

[1] Desde los años 1980 la noción de “transfert culturel” se utiliza normalmente en la historia de las relaciones internacionales. Pierre Milza, “Culture et relations internationales”, Relations Internationales, n° 24, hiver 1980, pp. 361-379; Hugo R. Suppo, Mônica Leite Lessa, “O estudo da dimensão cultural nas Relações Internacionais: contribuções teóricas e metodológicas” in Mônica Leite Lessa, William da Silva Gonçalves (org.), História das Relações internacionais. Teoria e processos, Rio de Janeiro, Editora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007, pp. 223-250. Philippe Poirrier, L’enjeux de l’histoire culturelle, Paris, Seuil, 2004. Rojek, Chris & Urry, John (eds.), Touring cultures: Transformation of travel and theory, London, New York, Routledge, 1997.

[2] Michael Werner, Bénédicte Zimmermann, “Penser l’histoire croisée: entre empirie et réflexivité”, Annales HSS, 1, 2003, pp. 7-36.

[3] Claude Markovits, Jacques Pouchepadass, Sanjay Subrahmanyam, Circulations and Society. Mobile People and Itinerant Culture in South Asia, 1750-1950, Delhi, Permanent Black, 2003.

[4] Louise Bénat Tachot, Serge Gruzinski, Passeurs culturels. Mécanismes de métissage, Paris, Éd. de la msh/Marne- la-Vallée, pumlv2001.

[5] Robert O. Keohane, Joseph S. Nye (comp.), Transnational Relations and World Politics, Cambridge, Harvard University Press, 1971, pp. XII-XVI.

[6] Robert Franck, Pour une histoire des Relations internationales, Paris, PUF, 2012.

[7] Bérengère Marques-Pereira, Petra Meier, David Paternotte (ed.), Au-delà et en deçà de l’Etat. Le genre entre dynamiques transnationales et multi-niveaux, Louvain-la-Neuve, Academia Bruylant, 201, p. 17.

[8] Los individuos, unidos por lazos personales y de amistad, interactúan como “amigos” en el seno de asociaciones seguras y reconocidas que solicitan ideas para investigar, para desarrollar estrategias y medidas de política pública. La importancia de estas relaciones personales e informales subraya la permeabilidad de las esferas política, académica y profesional y su influencia conjunta en los procesos políticos.

Séance Séminaire ALHIM du vendredi 10 février 2017: « Desplazamientos metodológicos para el tránsito político en Chile (1979-1990): video, colaboración y movilización »

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Séance commune des Séminaires Transferts textuels et migrations esthétiques et ALHIM

Vendredi 10 février 2017

Desplazamientos metodológicos para el tránsito político en Chile (1979-1990): video, colaboración y movilización

Paola Lagos Labbé (Universidad de Chile)

Horaire : 14h30-18h00

Lieu : Colegio de España, Cité Universitaire Internationale de Paris, 7 E boulevard Jourdan, 75014 Paris

El objetivo de la conferencia es compartir un conjunto de reflexiones sobre la recuperación de la memoria histórica a partir de los documentales fílmicos y los métodos de resistencia política.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la relación entre el documental y la política está dominada por un relato que pone en cuestión la estética de la representación fílmica. Se desarrolla un arte social y políticamente comprometido basado en la utilización del documental y las nuevas técnicas y herramientas fílmicas. Durante la década de 1960, se desarrolla un fortalecimiento del cine militante con un fuerte compromiso social con la miseria y la injusticia social. Los encuentros de Viña del Mar en 1963-64 se transformarán en el primer festival de cine chileno en 1966 y el primer festival del nuevo cine latinoamericano un año más tarde. Son espacios de diálogo y encuentro donde se defiende una mirada educativa basada en la participación de la gente del pueblo. En 1969 la Unidad Popular adopta el documental como herramienta política.

En los años 1970 aparece un nuevo cine político entendido como una herramienta política de militancia. En 1970 se difunde el Manifiesto político de los cineastas de la Unidad Popular http://www.cinechile.cl/archivo-66 Durante el gobierno de la Unidad Popular, el cine documental es abordado como un documento didáctico y formativo con un marcado fondo político basado en un trabajo colaborativo con obreros, estudiantes o pobladores. El objetivo es dar voz a los grupos marginales, a las clases invisibilizadas.

Paola Lagos Labbé

Tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, los locales de Chilefilms son saqueados por los militares provocando la desaparición de una gran parte de las filmaciones de la época. Paralelamente se decreta el cierre de los departamentos y escuelas de cine que se acompaña con el exilio de numerosos cineastas. Entre 1973 y 1983 se producen 178 películas en el exilio de las cuales más de 100 son documentales. Se propone un compromiso político combativo a partir de la narración del sufrimiento del pueblo chileno, la denuncia del régimen, la búsqueda de justicia y la llamada a la solidaridad internacional.

En Chile los documentales realizados por los colectivos de resistencia durante la dictadura constituyen unos fondos de gran importancia política y patrimonial. El documental se presenta como un espacio de prácticas colaborativas en las cuales el vídeo es la principal herramienta política. La democratización de la utilización del vídeo invita al pueblo a convertirse en motor activo de las transformaciones sociales proponiendo una lucha política a través del documental. Estos colectivos plantean una subversión de los métodos de trabajo así como la desaparición de la figura del autor en el colectivo: del “yo” al nosotros” activo. Se realiza una resistencia desde la experimentación artística, la contra-información y la denuncia, la comunicación popular, la educación y, a partir de una mirada etnográfica, el encuentro con las culturas suburbanas y marginales.

Colectivos de resistencia:

CADA (1979-1985)

http://hemisphericinstitute.org/hemi/

El Colectivo Acciones de Arte (CADA) está formado por el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo. CADA es tal vez la más nítida expresión de las contradicciones experimentadas al interior del campo artístico chileno, constituyéndose en el principal síntoma de la dislocación producida por el Golpe de Estado en el carácter modernizador y modernizante que caracterizó, hasta 1973, el desarrollo del arte chileno. El colectivo, con su trabajo, hace un llamado a la acción y a la resistencia proponiendo una interacción entre las artes visuales y la política utilizando el vídeo como registro de las acciones y una herramienta para difundir su trabajo. Realizan una experimentación formal interviniendo en el espacio urbano tensionando y desplazando la expresión artística desde las instituciones al espacio público. Se estructura una disidencia frente a la censura y la represión de la dictadura recogiendo testimonios que hoy en día funcionan como un vértice de memoria y utilizando otros lenguajes de resistencia y combate desde las acciones artísticas.

En 1983 CADA propuso el lema « NO + » (NO más). Esta frase fue concebida como un texto abierto para ser completado por los ciudadanos, de acuerdo con sus demandas sociales específicas (No más __). Escribir frases en las paredes fue la primera forma del « NO+ », pero en poco tiempo el lema fue utilizado masivamente por diferentes colectivos en todo el país como un símbolo público de resistencia política y no-conformismo. http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/hidvl-profiles/item/501-cada-no-mas/501-cada-no-mas

TELEANALISIS (1984-1989)/CINE OJO (1980-1989)

El colectivo propone la contra-información como denuncia y las prácticas videográficas como activismo mediático con contenidos autónomos para romper el discurso hegemónico de los medios controlados por la dictadura. El trabajo de contra-información se basa en un tránsito entre los formatos técnicos de 16 mm al vídeo electromagnético. El colectivo lleva a cabo una cobertura informativa alternativa de los movimientos sociales y la protesta política (protestas, manifestaciones,…) llamando a la participación de la gente en la exigencia del derrocamiento de la dictadura. El colectivo utiliza circuitos clandestinos de proyección y difusión frente a la censura, la confiscación de las cintas, la represión y la cárcel. Los materiales son vistos en el extranjero incluso antes que en Chile. Sus filmaciones son un verdadero patrimonio audiovisual. Su labor política pasa por una labor formativa y educativa: talleres de audiovisual y vídeo. Muchos de los componentes del colectivo participan más tarde a la campaña televisiva del NO y en la formación de la productora Nueva Imagen.

Cine Ojo realiza el Noticiario Vital que cubre las principales protestas contra la dictadura. El noticiario es filmado en VHS con una difusión y circulación clandestina. El colectivo realiza también documentales como Exilio (1983), Chile, no invoco tu nombre en vano (1983), Bajo estado de sitio (1987), Días de Octubre (1989).

Paola Lagos Labbé en el Colegio de España

Teleanálisis lleva a cabo un informativo mensual realizado en vídeo. Fernando Paulsen asume como director y Augusto Góngora como editor general. El financiamiento se busca en instituciones y fundaciones extranjeras y su directorio queda conformado por parte del equipo que había formado la editorial EMISION y el directorio de Análisis. Sus filmaciones son una crónica del movimiento socio-político de los últimos años de la dictadura. El informativo da protagonismo a los obreros, estudiantes, los que se enfrentan a la dictadura y los defensores de los Derechos Humanos. El informativo se difunde en el extranjero gracias a la circulación de los videocasetes en los sindicatos, las asociaciones o las vicarías de la solidaridad.

Teleanálisis graba el disparo del carabinero que hiere gravemente en la cabeza la estudiante María Paz Santibáñez en medio de una protesta contra Federici frente al Teatro Municipal de Santiago en 1987. Es un vídeo testimonio que se convierte en una forma de salvaguardar y subvertir una resolución judicial.

ECOcomunicaciones (fin años 1980-princios años 1990)

La ONG Comunicación para la Educación y el desarrollo trabaja en contacto continuo con las identidades subalternas. El colectivo defiende una pedagogía política de enfoque documentalista, de militancia e intervención social. Para ECOcomunicaciones la educación popular a través del cine debe transmitir un aprendizaje y ejercer una voz crítica de la realidad. El colectivo tiene como proyecto la creación de una escuela de arte popular de integración de jóvenes con problemas de violencia y de drogadicción. Se propone la integración del sujeto retratado a través de su auto-compresión, el empoderamiento de los actores sociales así como nuevos elementos audiovisuales como es el caso de la ficcionalización de algunas escenas. El trabajo realizado debe producir un conocimiento alternativo donde el vídeo pasa a ser una herramienta clave para la articulación política y social. El vídeo, y sobre todo el vídeo participativo, es la herramienta y la punta de lanza de un colectivo que se acerca a las culturas y subculturas populares gracias a trabajos colaborativos que tienen un interés de carácter etnográfico. Su mirada etnográfica intenta mostrar las opiniones de los protagonistas a través de su auto-representación activa y de la comprensión de su propia realidad como en los documentales Guillatum mapuche (1987) y Caminito al cielo de Sergio Navarro (1989). El colectivo produce el noticiero Chinoticias y crea talleres audiovisuales de educación popular que son impartidos por antropólogos y sociólogos.

El vídeo es utilizado como una herramienta contrahegemónica (Tina Askanins, “Videoactivismo y movimientos sociales: teoría y praxis de las multitudes conectadas” en Francisco Sierra Caballero, David Montero Sánchez (ed. lit.), Genealogía del vídeo para el cambio. Videoactivismo y vídeo radical, Barcelona: Gedisa; Quito: Ediciones CIESPAL, 2015).

Vídeoactivismo cuya matriz se encuentra

  • en la protesta, el desacuerdo y la opresión
  • en las posibilidades de acceso al discurso audiovisual
  • el tema de la autoría
  • las relaciones de los videastas y la comunidad

Las formas colectivas proponen alternativas más plurales y diversas en las formas de hacer vídeos y documentales a través de los mecanismos propios del medio y el enfrentamiento contra las hegemonías discursivas. Se desarrolla una reflexividad sobre las posibilidades del vídeo para plantear retos y desplazamientos metodológicos en la técnica y en la ética sociopolítica. Hay un empleo de la tecnología y los discursos contra-hegemónicos vehiculados y generados siendo el colectivo el sujeto enunciador.

Tras la llegada de la democracia se producen múltiples cambios en las formas del documental político como podemos observar en el ejemplo de Calle Santa Fe de Carmen Castillo (2007). Se propone un compromiso ético, estético y político con la memoria a partir de una relación personal de los realizadores con los hechos relatados. La auto-representación se encuentra en el “cine de los hijos”, descendientes de la generación afectada por la dictadura. Son documentos de la posmemoria que, técnicamente, pasan de la “cámara puño” al “sujeto cámara” yendo y viniendo desde la historia oficial a las « pequeñas » identidades. Podemos citar películas como Volver a vernos de Paula Rodríguez (2002), En algún lugar del cielo de Alejandra Carmona (2003), Reinalda del Carmen, mi mamá y yo de Lorena Giachino Torréns (2006), La quemadura de René Ballesteros (2009), Allende mi abuelo Allende de Marcia Tambutti (2015).

Entre 2000 y la actualidad, existen ciertos puntos de inflexión política entre formas recurrentes y divergencia-disidencia de los paradigmas hegemónicos.

Comoe en el caso de Hija de María Paz González (2011), observamos  la aparición de documentales que proponen problemáticas más íntimas: memorias familiares, secretos, ausencias, tabúes, vergüenzas, mentiras. Su función política es visibilizar eventos ocultos o negados y desencadenar procesos de empatía que contribuyan a su normalización.

Otros documentales como Newuen Mapuche (2007) y La Primavera de Chile (2012) de Elena Varela, Dungun, la lengua de Pamela Pequeño (2012) retoman la tradicional función crítica de un cine comprometido con las demandas sociopolíticas cuestionando el actual sistema capitalista y neoliberal. Su objetivo es generar indignación, sin presentar un simple panfleto, y fomentar el empoderamiento de la ciudadanía para que actúe como sujeto reivindicativo.

Existen también documentales, como es el caso de El otro día de Ignacio Agüero (2012),  que se fijan en las relaciones y operaciones del lenguaje de las imágenes en movimiento, el cuestionamiento de sus códigos, las inflexiones de sus contenidos y praxis, los dispositivos y los métodos a través de los que promueven una reflexión crítica sobre la realidad. Son filmanciones que se estructuran a partir de una mirada ética y estética, política y poética. Se articulan en el “yo” y el “nosotros”, entre el “pasado” y el “presente”, entre la “representación fílmica” y lo “real”, entre la “auto-reflexión” y las “cartas visuales”, entre el “sujeto activo” y “Chile”.

Colectivo MAFI (Mapa Fílmico de un País)

www.mafi.tv

El colectivo hibrida las tres tendencias del documental político chileno contemporáneo descritas anteriormente así como los tres objetivos de acción política analizados en los colectivos de los años 1980. El Colectivo MAFI ha creado la Escuela MAFI donde 16 cineastas gestionan diferentes talleres de cine generando un mapeo documental de Chile. Los cineastas producen microdocumentales filmados a partir del “Plano MAFI”, es decir, un plano fijo sin cortes que registra un momento determinado acomodando una nueva forma de mirar. El colectivo también propone la realización grupal de largometrajes documentales como es el caso de Propaganda (2014).

 

Les Cahiers ALHIM (Amérique latine Histoire et Mémoire) n° 32

 

1re de couverture du numéro 32

Les Cahiers Alhim (Amérique latine Histoire et Mémoire), de l’Université de Paris 8,  viennent de publier :

« Partis, mouvements et organisations patronales: les droites dans le Cône Sud latino-américain (1950-2016) », n° 32, 2016 sous la direction de Pablo Rubio Apiolaza (Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. Doctor en Historia Contemporánea, Universidad Autónoma de Madrid/Pontificia Universidad Católica de Chile)

https://alhim.revues.org/?lang=fr 

Présentation du livre de Nathalie Ludec, « Ecritures du féminisme mexicain: Esperanza Brito, Elena Urrutia, Marta Lamas (1963-1978) », L’Harmattan, Paris, 2015

 

Séminaire ALHIM

Présentation du livre de Nathalie Ludec,Ecritures du féminisme mexicain: Esperanza Brito, Elena Urrutia, Marta Lamas (1963-1978), L’Harmattan, Paris, 2015

Vendredi 20 janvier 2017

19h30-21h00

Maison du Mexique, Cité Universitaire Internationale de Paris

Affiche ecriture-au-feminisme-janv-2017

Nathalie Ludec est Professeure en Études latino-américaines à l’Université de Rennes II et Responsable de la composante REcherche sur les Espaces Hispanophones et Lusophones  (REEHL) de l’EA 4327-ERIMIT (Equipe de recherche interlangues : mémoires, identités, territoires). Ses thèmes de recherches sont Mexique-Presse- Analyse du discours de la presse. Histoire des femmes- Civilisation XXe et XXIe s. Amérique latine

Le livre de Nathalie Ludec analyse la diffusion et la réception des idées féministes au Mexique dans les années 1960-70 trouvent dans la presse un espace privilégié. Son ouvrage nous fait découvrir trois intellectuelles féministes mexicaines : Esperanza Brito, Elena Urrutia et Marta Lamas, qui ont symbolisé la lutte pour l’émancipation des Mexicaines. Ces trois protagonistes, issues de classe aisées, racontent leurs expériences, de femmes et de militantes féministes, à des lecteurs qui ne sont pas forcément acquis aux idées féministes

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=48644 

La professeure Nathalie Ludec
La professeure Nathalie Ludec
Présentation du livre par Perla Petrich (Université Paris 8)

Si bien Mme Ludec centra su ensayo entre 1963-1978, no deja de destacar que la base de los movimientos colectivos ds mujeres en México, se remontan a la época de Benito Juarez, gobierno abierto a las reividicaciones femeninas, sobre todo, a las que atañen a la educación.

El gobierno de Benito Juarez(1858-1861) apoyaba la idea de que la educación de las mujeres contribuía a afianzar la democracia. Durante este período se hicieron en este sentido mejoras importantes. Sin embargo, otra de las reivindicaciones importantes –la del derecho de voto de las mujeres- quedó relegada hasta 1953.

Un segundo movimiento denominado « neofeminim » es el que se sitúa entre los años 1960 y 1970, década que Mme Ludec analiza con profundidad y pertinencia a partir de los artículos publicados, principalmente en periódicos nacionales de gran difusión, como así también de las entrevistas que realizó a las autoras de esos articulos.

Este segundo movimiento feminista amplia las reivindicaciones : se trata de aspirar a la igualdad de sexos. El movimiento en este caso amplía sus horizontes con exigencias sociales importantes: el tema más importante es el derecho a disposer de su propio cuerpo y poder hacer una interrupción voluntaria del embarazo sin sufrir penalidades legales. Por otra parte, se reivindica el  derecho a trabajar sin ser explotadas económica ni sexualmente y a cobrar los mismos salarios que los hombres.

Por otra parte, muchos temas tabús son tratados : el acoso sexual en el trabajo, la violencia, el maltrato doméstico, la violacion….

Mme Ludec, se centra en tres mujeres que están a la cabeza de este movimiento : tres intelectuales, provenientes de una clase social elevada en cuanto a los medios económicos e intelectuales. Tres mujeres quienes van a ocupar un espacio importante con sus artículos en los periódicos y eso a pesar de no ser periodistas de formacion.

Estas tres mujeres tienen en común los ideales y las reivindicaciones del movimiento feminista pero, existen diferencias importantes entre ellas : Esperanza Brito es madre de 6 hijos y adopta una tendencia liberal. Elena Urrutia es más radical y su punto de vista está siempre orientado hacia lo social, como Marta Lamas,  antropóloga de tendencia marxista.

Nathalie Ludec et Perla Petrich
Nathalie Ludec et Perla Petrich

Nathalie Ludec señala que el compromiso adoptado por estas mujere supone por una parte, una perpectiva teórica y libresca ya que conocen toda la literatura de carácter feminista internacional, comenzando por Simone de Beauvoir. Por otra parte, existe una experiencia personal, familiar : por ejemplo, Esperanza Brito al llegar a los 40 años comienza a cuestionarse sobre « su » situación : mujer sumisa, dedicada al hogar y a los hijos. Un itinerario similar es el de Elena Urrutia, quien proviene de « un medio conservador y religiosos ». La cólera frente a la situación de las mujeres mexicanas, surge de la injusticia que ellas mismas viven en el seno de su familia « Yo fue educada para ser una mujer sumisa » afirma Esperanza Brito. Es frente a esta situación –común a la casi totalidad de las mujeres mexicanas de la época- que ella se rebela.

Por su parte, Marta Lamas está desde su época de liceo, marcada por el marxismo, lo cual la inclina más a analizar problemas de diferencias sociales y pobreza. Otro foco de interés es el sexo : defiende con mucha fuerza el avorto y, por primera vez en México, hace referencia al derecho de las mujeres homosexuales.

Marta Lamas se ocupa de la mujer « explotada », mujeres proletarias que trabajan en la fabrica por salarios miserables o, en el mejor de los casos, más bajo que el de los hombres. Insiste constantemente en sus artículos sobre la injusticia que sufren las mujeres al tener doble jornada de trabajo y cobrar poco : trabajan en la fábrica y cuando entran a casa son ellas las encargadas de los trabajos domésticos y los hijos. También defiende a las mujeres prostitutas argumentando que es la sociedad la que empuja a la mujer a convertirse en un objeto de consumo.

Es sobre todo Marta Lamas quien trata los problemas sociales más problemáticos como el de las violaciones o el de las mujeres maltratadas por los maridos y/o compañeros. Para tratar estos temas parte de acontecimientos conocidos por todos los lectores ya que se les ha dado gran difusión periodística. Ella los analiza y extrae las consecuencias : esos « crímenes » son posibles porque la ideosincracia que subyace a la sociedad mexicana.

La colectividad es acusada por Marta Lamas e invita a los lectores a denunciar esas prácticas. : « Se piena que generalmente son las mujeres las responsables de las agresiones. Una mujer violada siempre es sospechosa de haber provocado la violación ; una mujer maltratada y golpeada seguramente faltó de respeto a su marido y por eso él reaccionó de esa manera » .

Las tres feministas están conscientes de que solamente la educación puede cambiar radicalmente la situación de la mujer. En  1970 Lamas dice que el 70% de las mujeres son amas de casa y que la mayoría posee apenas un nivel básico de educación. Estas mujeres viven desconectadas de cualquier movimiento social y aún más de vida política del país. No poseen espíritu crítico y por falta de educación no pueden modificar su situación. La aceptan como si fuera normal.

Marta Lamas en su lucha trata de explicar a qué punto es difícil que el feminismo, en tanto que movimiento de liberación de las mujeres, sea aceptado por el sistema político, económico y social que los hombres-sin la participación de las mujeres-han establecido. Marta Lamas dice que en general « feminista » es una etiqueta  peyorativa y que una mujer considerada « feminista» siempre es supuestamente « una mujer agresiva ».

Lamas, señala que las mujeres, por el simple hecho de emanciparse económicamente, de tener un trabajo salariado, son consideradas como « las que llevan el pantalón », « las mujeres perdidas, pervertidas, peligrosas ». Generalmente se las asocia a la imagen de malas madres. Esas mujeres emancipadas son por lo general consideradas como « mujeres abortadoras ».

Casa de México, 20/01/2017
Casa de México, 20/01/2017

La mujer que se declara « feminista » es inmediatamente considerada como « lesbiana », « mujer rara  y antinatura ». Todos estos prejuicios- como bien lo destaca Nathalie Ludec- son comprensibles porque emanan de una fuerte tradición familiar conservadora y católica que choca con las reivindicaciones feministas.

Esos prejuicios se inscriben en una tradición que reivindica el « machismo » como una característica –positiva- de la ideosincracia mejicana. Esperanza  Britos –feminista confirmada- anuncia casi con nostalgia en un artículo « los hombres machos se están acabado en México ».

El machismo es un referente fundamental en México y quizás dificilmente comprensible en el exterior. Un macho es una figura ambigua y muy polémica. En un medio tradicional, por ejemplo, se lo concibe como valiente. Esperanza Brito admite que durante su infancia, en el medio católico y tradicional en el que se crió, un hombre « macho » era una figura digna de admiración y respeto. El « macho » defendía a los débiles, protegía a las mujeres y a los niños….

Evidentemente Esperanza Britos cambió su opinión pero, lo interesante es destacar la fuerza de esas representaciones, no sólo en las clases obreras o campesinas sino en las clases altas. El macho es el símbolo supremo del patriarcado y la sociedad mejicana, al menos en esta época, se caracterizaba como una sociedad patriarcal.

En la actualidad el tema del machismo se ha complejizado aún más, ya que se suman diferencias geográficas importantes :  en el norte y el sur, en el medio campesino, la figura del macho se reivindica actualmente, cosa que no se hace en los centros urbanos (Monterrey, Mexico…) del centro del país.

Las feministas de los años analizados por Nathalie Ludec insistieron mucho sobre el machismo como fundamento del patriarcado. El patriarcado –sostenían- justifica la superioridad del hombre, la dependencia de la mujer y la violencia cuando ella se resiste a esa jerarquía. El mismo esquema se aplica a los hijos : las niñas deben ser sumisas y obedecer, los varons son libres.

La escuela juega un papel –al menos entre los años 60 y 70, fundamental para difundir el mito de la superioridad masculina.

El interrogante abierto es, por supuesto, preguntarse hasta qué punto en México las prácticas sociales que emanan de la ideología machista han evolucionado. Es evidente que nada podrá  resolverse sin la intervención política. La disparidad, la jeraquización que se constata a nivel doméstico, se reproduce a nivel laboral y sobre todo, a nivel escaso de participación femenina en las instancias de poder nacional.

Las feministas, sobre todo, Esperanza Brito se muestran nacionalistas y, a comienzo de los años 70, con cierta confianza en el gobierno. La gran desilusión será « El año Internacional de la mujer » en 1975 en donde se constanta el desinterés del gobierno por el tema.

Además el programa de planificación familiar propuesto por el gobierno resulta un gran fiasco porque no ofrece las garantías prometidas : ni depenaliza el aborto, ni ofrece una educación sexual a las mujeres y, además, corre el riesgo de imponer un control de natalidad estricto (esterilización)  a las comunidades más frágiles (pobres o indígenas). En este último caso medidas drásticas se tomarían sin tener en cuenta el nivel cultural de las comunidades campesinas para quienes un hijo es una fuerza de trabajo y un seguro para la vejez.

Ya llegando a 1978 –límite temporal del ensayo de Nathalie Ludec- el movimiento feminista mexicano se politiza cada vez más y toma, por ejemplo, la defensa de las mujeres torturadas y/o violadas en el Estado de Guerrero convulsionado por un movimiento guerrrillero.

Al mismo tiempo, el movimiento se internacionaliza y establece una estrecha solidaridad con las Madres de la Plaza de Mayo y, en general, con todas las reivindicaciones feministas en América latina (bolivianas, chilenas, etc.).

En 1978, a nivel interno, un problema mayor ocupa el discurso de las periodistas feministas : la ley sobre el aborto. La iglesia católica representa la oposición más importante. Las feministas denuncian la falta de autonomía del estado en relación con la Iglesia. La legalización del aborto es un proyecto mil veces diferido y en esos años continúa siendo relegado por la influencia que sobre los gobiernos sucesivos (Echeverría, Portillo…) ejerce el catolicismo.

Las principales víctimas son las empleadas domésticas, por lo general jóvenes de origen campesino, que vienen a la ciudad en busca de trabajo y terminan siendo explotadas a nivel laboral y sexual por sus patrones.

Como bien concluye Nathalie Ludec, es difícil hacer un balance cantitativo ¿Cuál fue la influencia concreta de los artículos de estas tres mujeres feministas ? ¿Cuántas empleadas domésticas dejaron de ser violadas ? ¿A cuántas mujeres se les aumentó el salario o permitió acceder a puestos más importantes ? ¿Cuántas mujeres se rebelaron ante las actitudes « machistas » ? Estas y mil otras preguntas quedan sin respuesta. Es a nivel cualitativo que la influencia puede medirse ya que esos artículos tuvieron gran difusión y fueron leídos por miles de lectores. La reflexión se instauró en esos lectores sobre temas que se consideraban tabúes en medios católicos y conservadores : el derecho a disponer de su propio cuerpo, a elegir el momento de una maternidad deseada, el derecho a la homosexualidad femenina, la visión crítica de la pornografía o la exhibición del cuerpo en los concursos de belleza considerada como una objetivación del cuerpo femenino. El derecho de las mujeres a estudiar, a trabajar, a cobrar salarios similares a los de los hombres….

Los artículos son una forma efectiva de denuncia porque son capaces de modificar los comportamientos sociales ; el problema reside, evidentemente, en que los lectores susceptibles de reflexionar sobre la posibilidad de un cambio pertenecen a una élite económica y a un nivel de educación que no muchas mujeres alcanzaban en esa época. El eco resultó inexistente en los medios campesinos u obreros en donde las mujeres, en su mayoría iletradas, siguieron reproduciendo el sistema de explotación y dependencia al mundo masculino.

Pasar de la escritura independiente a la consolidación de asociaciones que se integran en el gobierno, ha sido el paso necesario para llegar hasta esas mujeres para quienes el acceso a la lectura era difícil (por ejemplo, por no poder comprarse un periódico) o imposible (por no saber leer). Esperanza Brito crea en 1989 El Grupo Plural que reúne feministas pero, también dirigentes políticos, funcionarios, diputados, etc. Esta asociación se integra al gobierno y trata de casos de delitos sexuales, atentados al pudor, etc. En 1990 el Código Penal del DF incluye el delito de acoso sexual y establece una sanción económica (30 días de salario mínimo) o una pena de prisión de 8 meses. En el DF a partir de 2007 el aborto ha dejado de ser penalizado y en ciertos hospitales públicos se ofrecen servicios de interrupción de embarazo. En este caso estamos ya frente a cambios cantitativos pero, para ello ha sido necesario « institucionalizar» el movimiento feminista, es decir organizarlo en asociación e incluirlo en las instancias de poder.

Por otra parte, otros medios de comunicación (radio, TV) difunden propuestas feministas que tienen eco en las poblaciones alejadas de la ciudad.

Un medio, al que Nathalie Ludec no hace alusión pero, creo que es de gran importancia en la difusión de las ideas qua atañen a los derechos de las mujeres, es la presencia de las ONG’s gubernamentales o extranjeras.

Séance Séminaire ALHIM du 25 novembre 2016 : « Musées d’histoire, musées de mémoire(s) »

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Séance Séminaire ALHIM

Musées d’histoire, musées de mémoire(s)

Le Musée Mémorial de l’Exil: entre le militantisme antifranquiste et l’Histoire   Jordi Font Agulló (Directeur du Museu Mémorial de l’Exili-MUME)

Le tournant de siècle a vu se développer en Espagne un discours en faveur de la réparation morale des vaincus de la Guerre Civile espagnole de 1936-1939. Ce discours a pour but mettre fin à un oubli politique et éthique. En avril 2002, le Théâtre Liceu de Barcelone accueille un acte organisé par l’Association Catalane des anciens prisonniers dans lequel on demande la mise en place d’une politique de mémoire. Cette demande est complémentaire à la recherche académique catalane qui a lieu à ce moment-là. Il s’agit de restituer un passé récent effacé et oublié pendant la transition démocratique espagnole.

Le Musée Mémorial de l’Exil de la Jonquera est né dans ce contexte de revendication. Le MUME veut conserver la mémoire de la Guerre Civile face aux musées d’histoire militaire qui présentent la Guerre Civile comme une « guerre fratricide » ou « tous ont été coupables », c’est-à-dire une interprétation qui occulte d’une manière subtile la mémoire des vaincus. Le MUME est une rupture avec ce discours véhiculé par les musées de l’armée qui s’inscrit sur la ligne du Musée de la paix de Gernika (2003), la salle dédiée à la Guerre Civile et le Franquisme du Musée d’Histoire de la Catalogne (1996) et le Centre d’interprétation de la Guerre Civile à Robres (Huesca) (2006). Sa création a été une confluence entre l’histoire empirique et académique, et la revendication des organisations de la société civile.

Le MUME ouvre ses portes en février 2008. Les soutiens et partenaires du projet sont la Mairie de la Jonquera, l’Union Européenne avec la programme Feder-Interreg. III-A (avec la mairie d’Argelès), la Generalitat de la Catalogne, la Diputació de Girona et le Conseil Comarcal de l’Alt Empordá. Le musée a une vocation transfrontalière et est une institution clé dans l’articulation et création, avec le service éducatif de l’Université de Girona, du Réseau des espaces de la mémoire.

Le MUME veut « porter notre regard sur le passé récent doit avoir pour but essentiel de nous aider à comprendre une partie de notre présent afin de savoir affronter le futur dans de meilleures conditions et, dans bien des cas, cela va de pair avec une volonté de réparation morale des victimes et résistants insuffisamment reconnus. Dans le cas de l’exil républicain catalan et espagnol, tout ce phénomène, c’est-à-dire le mélange entre connaissance historique d’un chapitre terrible de notre passé et hommage commémoratif, est incontestable. Le MUME est donc né avec pour vocation de promouvoir le savoir historique sans négliger de surcroît l’importance symbolique de rendre hommage aux Catalans et Catalanes et autres citoyens du reste de l’État espagnol qui ont dû quitter leur terre et leur maison suite à la défaite de la démocratie incarnée par la Generalitat (gouvernement autonome de Catalogne) et l’État républicain instauré en 1931. » https://temoigner.revues.org/455

L’exposition permanente (http://www.museuexili.cat/) se structure autour de:

  • Considérations générales autour de l’exil
  • La Guerre Civile, la défaite et l’exil de 1939
  • La Diaspora dans tout le monde
  • L’expérience de l’exil : les témoins et leurs témoignages
  • L’Héritage de l’exil : penser l’exil comme une fracture, une perte, un traumatisme.

L’exposition a un pouvoir éducatif médiatisé dans l’échange symbolique, artistique et informatif entre l’exposition et le visiteur. L’exposition propose un travail pédagogique de transmission de valeurs, d’éducation éthique et politique et de structuration d’un récit historique. La suggestion artistique du parcours propose la création d’une ambiance favorable pour développer le regard critique du visiteur.

Le tourisme a participé à la récupération de la mémoire démocratique. Cependant, on doit éviter de tomber dans la banalisation du tourisme de masse, la nostalgie acritique et la spectacularisation du « tourisme de la mémoire » grâce à la réflexion autour de la « mémoire historique ».

Du Risorgimento à la Résistence: la narration muséal de l’Italie contemporaine   Massimo Baioni (Université de Sienne)

En Italie, l’absence d’un récit partagé par les différentes cultures politiques se matérialise dans l’inexistence de musées d’histoire contemporaine. La narration muséale de l’histoire italienne travers trois états et trois régimes politiques qui ont accompagné la construction du récit identitaire de l’Italie.

La place du musée dans l’espace public se trouve au centre de la querelle de mémoires dans la nationalisation des Italiens. A la fin du XIXe siècle, la fondation des Musées du Risorgimento, dont celui du Turin, en 1880, fait clé de l’histoire de la représentation muséale de l’histoire italienne, jouent un rôle important dans le développement d’un discours patriotique autour de l’image du mythe fondateur de la nouvelle Italie.

Jusqu’aux années 1960, la mémoire du Risorgimento domine la mise en scène de l’histoire nationale dans les musées. Elle est le pilier de la politique de la mémoire et de la légitimation des institutions. En 1980, en Italie, les musées consacrés à la Grande Guerre et à la Résistance sont moins nombreux que ceux dédiés au Risorgimento. Dans les expositions de ces musées, l’entreprise coloniale, la Grande Guerre, la Résistance sont ajoutées dans le parcours des expositions permanentes comme des épilogues soulignant une continuité à partir d’un « héroïsme italique imbattable » lié aux luttes antiautrichiennes de la période de l’unification italienne. C’est la thèse de la continuité comme montre, après la Première Guerre mondiale, la création des musées du Risorgimento, et pas de la Grande Guerre, à Trente et Trieste.

L’Italie fasciste (1922-1943) se prône comme le couronnement de la tradition historique du Risorgimento mais dénudée du sens libéral en faveur de la Nation, la force de la « race italienne », l’irrédentisme et dans une généalogie de l’italianité liée avec le courage et la virilité.

La Résistance (1943-1945) se présente comme un second Risorgimento. Entre la fin de la Deuxième Guerre mondiale et les années 1960, la mémoire de la Résistance est un élément constitutif du récit national, de la légitimation du pouvoir et des forces politiques. La Résistance est relatée dans la représentation muséale comme une lutte patriotique de libération nationale et pas comme une guerre civile. A partir des années 1980, la Grande Guerre et la Résistance commencent à faire part d’un nouveau récit muséal.

Concernant le langage muséal, au début du XXe siècle, la mise en scène du paradigme discursif s’articule entre les vestales du mythe et les prétoriens de la science. Les premiers imposent une exposition muséale sans réflexion critique en faveur d’une propagande éducative. Cette exposition veut provoquer l’adhésion sentimentale à travers les récits de martyrologe, le sacrifice, le courage, le volontarisme. Ces récits sont le fil rouge de la mise en scène des expositions des musées du Risorgimento. Bien que la tradition catholique soit déclinée d’une façon laïque que le Fascisme présente comme une « religion » d’état, entre 1918 et 1939, il y a une tension entre le rappel à la tradition et l’expérimentation de nouvelles voix d’expression : avant-gardes artistiques, photographies, photomontages, sculptures, esthétique futuriste. Entre 1945 et les années 1960, le récit, dans lequel  le martyr est désormais le résistant, se structure à partir de l’exaltation des valeurs de la liberté démocratique.

La narration muséale de l’Italie contemporaine est éclectique, forte de traditions locales et de la personnalisation des directeurs des institutions muséales. Sa force a été son enracinement dans le territoire, son rôle dans l’articulation des récits de la grande et la petite patrie et, enfin, sa capacité d’interaction intime avec la politique éducative de l’Etat. Ses faiblisses sont son dilettantisme, le rôle accru des associations dans la gestion muséale, la conception sentimentale du musée et le retard provoquée dans la muséologie italienne

Aujourd’hui, la narration muséale de l’Italie contemporaine est à la recherche de nouveaux types de récit et des institutions muséales. Cependant, la représentation muséale du fascisme est toujours le « trou noir » de la narration muséale et se trouve à l’origine d’une confrontation de mémoires dans l’espace public italien actuel.

Les filiations discursives du « Museo de la Memoria y los Derechos Humanos » de Santiago du Chili  Enrique Fernández Domingo (Université Paris 8 LER-ALHIM)

Le contexte de création du Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme est marqué par trois événements marquants de ce que Cristina Moyano a défini comme les « batailles pour la mémoire » : l’inauguration du Parc pour la paix « Villa Grimaldi » (http://villagrimaldi.cl/) le 22 mars 1997; l’arrestation d’Augusto Pinochet à Londres le 16 octobre 1998 et la publication de sa lettre Carta a los chilenos ; le débat public entre plusieurs historiens chiliens la dictature militaire dans le journal La Segunda qui suit la publication de la lettre de Pinochet.

Parallèlement, la mémoire de la dictature de Pinochet comme le « salut de la patrie » s’affaiblie grâce à ce que Winn appelle la rupture du « pacte de silence » et le choix de la recherche de la « vérité et la réconciliation » à la place de la « vérité et la justice » de la transition chilienne qui a eu lieu sous la coexistence de deux mémoires confrontées.

En mai 2007 et janvier 2010, la Présidente de la République, Michelle Bachelet, annonce la création et inaugure respectivement le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme dans le cadre du programmé commémoratif du Bicentenaire de l’indépendance du Chili.  Pour Magdalena Krebs, directrice des Archives des Musée au Chili (DIBAM) sous la présidence de Sebastián Piñera, le musée ne représente qu’une partie de la réalité, c’est-à-dire celle des victimes de la dictature. Par conséquence, le musée ne reflète pas l’histoire nationale et, à son avis, ne devrait recevoir des fonds publics. Le Comité directeur du Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme répond aux attaques en expliquant que les activités du Musée ne sont ni juridiques ni historiographiques. Le Musée n’essaye pas de rendre d’informations sur les causes qui ont provoqués les violations des droits de l’homme ou de les contextualiser. Le musée n’a pas non plus comme objectif de lancer des accusations individuelles mais de promouvoir l’idée que ce qui est arrivée pendant la dictature ne se reproduise jamais au Chili.

A notre avis, Le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme (http://ww3.museodelamemoria.cl/) se structure à partir de quatre filiations discursives :

Les droits de l’homme dans le monde : l’origine de l’idée de construction d’un musée se trouve dans les conclusions du dossier Retting de la Commission de Vérité et Réconciliation de 1991, signalant l’importance de donner une place visible et publique à la période dictatoriale et ses victimes ; le soutien de l’administration du président Ricardo Lagos (2000-2006) à la création de mémoriaux ; les demandes provenant de la société civile organisées autour des organisations de parents de victimes et disparus et de défense des droits de l’homme.

Le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme est créé comme un acte de réparation et un espace « destiné à rendre visible les violations des droits de l’homme faites par la dictature de Pinochet. L’institution muséographique veut aussi honorer les victimes et leurs familles, développer une réflexion politique et éthique avec le but de renforcer la culture des droits de l’homme et éviter ainsi que des cas similaires se reproduisent dans l’avenir ».

Par rapport au parcours muséographique, une fois que le visiteur accède à l’intérieur du bâtiment principal du Musée, le paradigme des Droits de l’homme ouvre et clôture le parcours du visiteur. Dans le hall d’accès, le visiteur peut contempler les premiers espaces d’exposition : Derechos Humanos, Desafío Universal et Memoriales y Comisiones de Verdad. Le paradigme des Droits de l’homme se décline aussi dans les expositions de trois espaces installés au deuxième étage du Musée : Demande de Vérité et Justice, Plus jamais et Justice. Le parcours muséographique est clôturé par esplanade située à la sortie du bâtiment où les  articles de la déclaration des Droits de l’homme de 1948 sont affichés sur les murs comme un rappel et un résumé de l’objectif de l’institution. Le visiteur peut voir une mise en filiation simple du cas chilien dans la scène mondiale sans clés de lecture comparatives ou explicatives entre les cas.

Le récit national : La ville est, en grande partie, une projection d’imaginaires sociales sur l’espace. Les modifications de l’espace urbain liées à la commémoration et le souvenir soulignent dans la trame de la ville les consensus et les conflits existants dans la société.  Le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme se situe dans ce type de modification de l’espace urbain. Le choix de son emplacement et du bâtiment ont la volonté de l’intégrer dans le récit national.

Le Musée a été érigé dans le Quartier Yungay, c’est-à-dire au sud de la ville de Santiago, entre le centre historique et le parc de la Quinta Normal. Nous pouvons lire l’élection de cet emplacement comme un acte délibéré d’intégrer le Musée dans la continuité d’un récit national lié à la tradition libérale et progressiste. Depuis sa création dans les années 1830, le quartier de Yungay a vu l’arrivée d’artistes, intellectuels, hommes d’affaires et des membres des élites politiques proches idéologiquement du libéralisme chilien du XIXe siècle et du progressisme politique du XXe siècle. Concernant le bâtiment, le parvis d’entrée propose une continuité entre les bâtiments historiques du quartier de Yungay et le  Musée. A leur tour, la matérialité du bâtiment principal du musée évoque un ancrage symbolique avec le récit national. Les matériaux de construction (cuivre, charbon,…) lient le Musée avec la mémoire de l’industrie minière et la lutte ouvrière chilienne.

Le récit de la mémoire : Les victimes, depuis les années 1990-2000, deviennent la pointe de lance du récit de la mémoire de la dictature. Ainsi, par exemple, les témoignages des victimes et des familles des victimes sont la matière principale sur laquelle s’appuient les rapports issus de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación: Informe Rettig (1990-1991), la Mesa de Diálogo sobre Derechos Humanos y el proceso de transición política en Chile (1999-2000) et la Comisión Nacional sobre Prisión Política y Tortura: Informe Valech (2010-2011).

Les fonds du musée héritent tant de cette activité que du rôle politique de ces organisations. Les fonds se sont constitués grâce à un processus de donation, toujours en fonctionnement, le Musée ne fait aucun achat,  d’objets  et d’archives. Ces fonds structurent une collection qui devient le narrateur intermédiaire entre ceux qui la regardent et le monde qu’elle représente, une forme de mise en scène discursive dans l’espace d’exposition du musée.

La mémoire de la répression et des crimes contre les droits de l’homme se présente au sein du Musée comme « mémoire historique », une mémoire construite par les mémoires individuelles qui constituent les témoignages, une mémoire qui doit lutter contre la possibilité que l’histoire « officielle » oublie ces crimes.

Dans le deuxième étage du parcours de la collection permanente du Musée, le visiteur traverse l’espace Absence et mémoire où se trouve le « velatón », une espèce de veillée  funèbre de dénonciation et de souvenir, une mise en récit dans laquelle le passé de la dictature est présenté comme un traumatisme collectif.

Cependant, la coexistence de la dénonciation et du souvenir, deux fonctions distinctes, n’est pas facile. Le fait de mettre l’accent sur le deuil et le témoignage personnel des familiers ou des survivants estompe le rôle d’un discours plus problématisé à propos du respect des droits de l’homme dans une perspective quotidienne.

Mais nous pouvons aussi souligner que cet espace du musée crée deux catégories différentes de témoins: entre les victimes mobilisées et celles qui ne le sont pas et entre les victimes disparues et celle qui sont décédées, ce qui rendre très complexe la fixation des mémoires définitives.

La  « décolonisation de la muséologie » : dans les années 1970, la « Nouvelle muséologie » revendique un nouveau rôle socio-éducatif des musées dans le cadre de la naissance et développement d’une nouvelle culture de loisirs et de consommation culturelle. A cette époque, John Kinard, un des premiers directeurs des musées consacrés à la récupération de la mémoire de la communauté afro-américaine des Etats-Unis, pense que « les musées doivent montrer les possibilités existantes pour résoudre les problèmes de notre société grâce à des expositions qui font réfléchir et arrivent à émouvoir le visiteur ».

Au premier étage du Musée se trouve l’espace La douleur des enfants où le visiteur peut se confronter aux enfants considérés comme victimes, tués ou disparus, pour les commissions de vérité mais aussi les femmes enceinte qui ont perdu leurs enfants à cause de la brutalité de la police de la dictature ou les enfants traumatisés qui ont assisté à la détention de leurs parents.

Parallèlement, la généralisation de l’usage d’internet a ouvert aussi la voie à une nouvelle typologie de musée. La filiation du Le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme à cette nouvelle typologie fait que le Musée

  • fournisse les visiteurs des instruments technologiques leur permettant d’apprendre des informations sans se rendre au bâtiment central; et qui permettra au Musée de redevenir un lieu de découverte personnelle.
  • établisse des nouveaux liens entre les institutions de mémoire collective y compris les musées, les bibliothèques et les archives.

Cette nouvelle muséologie réinterprète le concept de patrimoine et  propose une analyse systématique de la réalité du musée donnant la priorité aux personnes ou communautés sur les objets et considérant le patrimoine comme un outil au service du développement de la société. Tout ce processus est nommé par Huges de Varine comme la décolonisation de la muséologie.

Le Musée de la Mémoire et les Droits de l’homme ne propose pas simplement des choses à voir, mais fait participer les sujets du patrimoine au processus de muséalisation de ces choses. C’est la structuration d’une pratique muséologique qui est aussi une pratique de vie et une pratique sociale où les échanges entre mémoire individuelle et mémoire collective sont permanents.

Contact: Enrique Fernández Domingo

E-mail: enrique.fernandez@yahoo.fr

APPEL À COMMUNICATIONS : « La Nation en fête en Amérique latine (XIX-XXIe siècles) »

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APPEL À COMMUNICATIONS

La Nation en fête en Amérique latine (XIX-XXIe siècles)

Nanterre, vendredi 7 avril 2017

Journée d’étude organisée par Dalila Chine-Lehmann (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense) et Natalia Molinaro (Université de Paris 8)

Dans le cadre de cette journée d’études intitulée « La Nation en fête en Amérique latine », nous souhaitons prolonger une première réflexion menée conjointement par les équipes du Grecun de l’UPOND (Groupe État, Culture, Nation – https://grecun.hypotheses.org/) et ALHIM de Paris 8 (Amérique Latine, Histoire, Mémoire – https://alhim.hypotheses.org/) sur les notions de fêtes et de célébrations nationales en Amérique latine (revue Alhim n° 33 à paraître, premier semestre 2017).

La fête, en tant que pratique collective, va de pair avec la construction d’imaginaires nationaux. Pensées comme des récits créés de toute pièce par les institutions et/ou les différents groupes sociaux pour rassembler les citoyens autour d’un socle commun, les fêtes et cérémonies nationales renferment des tensions déterminées par les enjeux du présent. Si la Nation est vécue et contée par ses fêtes, les fêtes nationales construisent et sont imaginées pour la Nation. Cette journée d’études s’inscrit dans le sillage des études déjà menées par de nombreux chercheurs (Eric Hobsbawm, Anne-Marie Thiesse, Patrick Garcia, Mona Ozouf, et bien d’autres). Il s’agira cependant ici d’accorder une place prépondérante aux acteurs et aux témoins, ainsi qu’aux différents espaces de célébration et contre-célébration. Tout en poursuivant notre exploration des différents procédés de construction du « corps national » en Amérique latine, nous analyserons tout particulièrement le rôle des participants (État, associations, groupes sociaux, etc.), le choix des différentes symboliques (hymnes, chants, drapeaux, figures patriotiques, etc.), le choix des espaces (lieux, monuments, statues, etc.) et la fonction des temps (calendriers civiques, dates spécifiques de commémoration, etc.). Ainsi les différentes communications pourront s’inscrire dans les quatre axes suivants :

Axe 1 : Les célébrations officielles de la Nation

Les fêtes nationales constituent un enjeu pour le pouvoir qui en contrôle le contenu et la diffusion. Nous nous intéresserons dans un premier temps aux pratiques « officielles », aux modèles de célébration qui « donnent à voir » une homogénéisation et une « supposée » unité du corps social. Nous nous attacherons à l’étude de la mise en scène du national par l’État et/ou les institutions officielles en interrogeant tout particulièrement les différentes formes et manières que peuvent revêtir certaines célébrations nationales. Quels sont les espaces de célébration ? Quels sont les procédés et représentations choisis pour mettre en valeur la nation ? Quels sont les symboles et valeurs transmis ? Dans quelles mesures ces célébrations ont un pouvoir efficace de transmission de l’idéologie nationale ? En quoi produisent-elles de l’identité pour cette nation et contribuent-elles à créer ou raviver, du moins pour quelques temps, un sentiment d’appartenance collective ?

Axe 2 : Quand la Nation se célèbre ailleurs.

Le second axe concernera les pratiques transnationales de célébration. Si l’État est l’un des principaux ordonnateurs, il s’agira de démontrer que la nation peut se fêter « ailleurs ». Comment la nation est-elle célébrée au-delà de ses frontières ? Quelles en sont les frontières et limites ? Cet axe est particulièrement ouvert aux études portant sur les célébrations organisées par des institutions (réseaux diplomatiques, fondations, etc.) ou associations en dehors des frontières nationales. Il entend mettre l’accent sur la fabrique de nouveaux espaces publics de célébrations, sur les nouvelles formes de sociabilités officielles/associatives qui permettent de fêter et de partager cette communauté de destins.

Axe 3 : Les célébrations « en marge » et contre-célébrations

Cet axe propose de revenir sur les pratiques « parallèles », situées « en marge » des célébrations officielles, ou pensées par opposition à celles-ci. Il s’agira de montrer en quoi ces pratiques proposent d’autres lectures du national, instituent un autre ordre – ou désordre – et contribuent, par là-même, à définir ou redéfinir l’identité nationale. Cet axe nous amènera à nous poser d’autres questions telles que : qui sont les célébrants et contre-célébrants ? Quelles sont les appropriations et/ou réappropriations du récit national et ses symboles ? En quoi ces pratiques « parallèles » de célébration peuvent-elles être considérées comme des pratiques « transgressives » tout en contribuant, par certains détournements, à donner ses contours à l’événement officiel ? Les communications pourront également aborder la question des rapports de force, de pouvoir et luttes pour récupérer le fait national (rapports de hiérarchie, de division entre les différents célébrants, enjeux, etc.).

Axe 4 : La Nation « contée ». Récits de célébrations

Il s’agira dans cet axe d’analyser le rôle des différents écrits dans la construction du sentiment national et d’une mémoire de l’événement.  À travers les récits, que ce soit en littérature (romans, romans nationaux, nouvelles, récits autobiographiques, etc.), dans des revues ou dans la presse, nous pourrons nous demander : comment ces récits représentent-ils la nation en fête ? Comment singularisent-ils les célébrations ? Quelles sont les places accordées aux événements phares de l’histoire nationale ? Comment les mots mettent-ils en scène, et par la même, construisent la mémoire nationale ? Quels enjeux de pouvoir enferment-ils ? En quoi cette mémoire est-elle une mémoire choisie, sélective ? En somme, quels sont les nouveaux contours de cette « Nation contée » ?

Modalités pratiques :

Les propositions de communication (moins de 500 mots, bibliographie et titre compris ainsi qu’un court CV) doivent être envoyées avant le 31 janvier 2017.

Calendrier  :

  • 31 janvier 2017 : date-butoir pour l’envoi des propositions
  • Février 2017 : annonce des propositions retenues
  • 7 avril 2017 : journée d’étude

Contacts :

Dalila Chine-Lehmann (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense) dlehmann@u-paris10.fr

Natalia Molinaro (Université de Paris 8) natalia.molinaro@laposte.net

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CONVOCATORIA

Festejando la Nación en América latina (siglos XIX-XXI)

Nanterre, viernes 7 de abril de 2017

Jornada de Estudios organizada por Dalila Chine-Lehmann (Université Paris Ouest Nanterre – La Défense) y Natalia Molinaro (Université de Paris 8)

En el marco de esta Jornada de Estudios proponemos profundizar la reflexión iniciada por el grupo de investigación del GRECUN del UPOND (Groupe État, Culture, Nation – https://grecun.hypotheses.org/) y el grupo ALHIM de Paris 8 (Amérique Latine, Histoire, Mémoire – https://alhim.hypotheses.org/) sobre las nociones de fiesta y de celebraciones nacionales en América latina (revista Alhim N° 33 en preparación, primer semestre 2017).

La fiesta como práctica colectiva acompaña la construcción de imaginarios nacionales. Concebidas desde las instituciones y/o los diferentes grupos sociales como relatos cuyo objetivo es reunir a los ciudadanos alrededor de un objeto en común, las fiestas y ceremonias nacionales encierran las tensiones del presente. La Nación es vivida y contada por sus fiestas, y las fiestas nacionales construyen y son imaginadas para la Nación. Esta Jornada de Estudios sigue el planteamiento de las numerosas investigaciones sobre estos temas (Eric Hobsbawm, Anne-Marie Thiesse, Patrick Garcia, Mona Ozouf, etc.), pero proponemos enfocarnos en los actores y los testigos, así como en los espacios de celebración y contra-celebración. Seguiremos explorando los distintos procesos de construcción de un “cuerpo nacional” y analizaremos también el papel de los participantes (Estado, asociaciones, grupos sociales, etc.), la(s) (s)elección(es) de distintas simbólicas (himnos, cantos, banderas, figuras patrióticas, etc.), la función de los espacios (sitios, monumentos, estatuas, etc.), así como la de los tiempos (calendarios cívicos, fechas específicas de conmemoración, etc.). Las propuestas de comunicación deberán inscribirse en alguna de las cuatro grandes líneas temáticas explicitadas seguidamente:

Línea temática 1: Las celebraciones oficiales de la Nación

Las fiestas nacionales son centrales para el poder, que controla los contenidos y la difusión. Consideraremos primero las prácticas “oficiales”, los modos de celebrar que “dan a ver” una homogeneización y una “supuesta” unidad del cuerpo social. Estudiaremos la puesta en escena de lo nacional por el Estado y/o las instituciones oficiales, interrogando más particularmente las distintas formas que pueden tomar algunas celebraciones nacionales. ¿Cuáles son los espacios de celebración? ¿Qué procedimientos y representaciones se eligen para valorizar la nación? ¿Cuáles son los símbolos y los valores que se transmiten? ¿En qué medida tienen estas celebraciones un poder de transmisión eficiente de la ideología nacional? ¿Cómo producen identidad para la nación y contribuyen en crear o reactivar un sentimiento de pertenencia colectiva?

Línea temática 2: Cuando la Nación se celebra en otras partes.

El segundo eje tratará de las prácticas transnacionales de celebración. Aunque suele ser el Estado el que genera la celebración, trataremos de mostrar que la nación también puede festejarse en otros espacios. Serán privilegiados en particular los estudios y análisis dedicados a las celebraciones no sólo organizadas por instituciones (redes diplomáticas, fundaciones, etc.) sino también por asociaciones fuera de las fronteras nacionales. Nos centraremos en la construcción de nuevos espacios públicos de celebración, en las otras formas de sociabilidad (oficiales o asociativas) que permiten festejar y compartir un mismo sentimiento de pertenencia a una comunidad de destino.

Línea temática 3: Celebraciones “al margen” y contra-celebraciones

En este eje volveremos sobre las prácticas “paralelas”, situadas “al margen” de las celebraciones oficiales, o pensadas en oposición a las fiestas oficiales. Veremos cómo estas prácticas proponen otras lecturas de lo nacional, instituyendo otro orden – o desorden  – y contribuyendo por lo tanto en una (re)definición de la identidad nacional. En este eje nos preguntaremos: ¿quiénes son los celebrantes y contra-celebrantes? ¿Cuáles son las apropiaciones y/o reapropiaciones del relato nacional y de sus símbolos? ¿En qué medida estas prácticas “paralelas” de celebración pueden considerarse como “transgresivas”, al mismo tiempo que van dando su forma al acontecimiento oficial, mediante apropiaciones, reapropiaciones y desvíos? Las comunicaciones podrán también abarcar los temas de luchas de poderes y tensiones por la recuperación del hecho nacional (jerarquías, divisiones, etc.).

Línea temática 4: La nación “contada”. Relatos de celebración

En esta mesa se analizará el papel de la producción escrita en la construcción de un sentimiento nacional, así como de una memoria del acontecimiento. ¿Cómo se representan las fiestas nacionales en los relatos, sean éstos literarios (novelas, relatos autobiográficos, etc.) o periodísticos (prensa, revistas)? ¿Cómo singularizan dichos relatos la celebración? ¿Qué lugar ocupan los hitos de la historia nacional? ¿En qué medida contribuyen las palabras en reproducir lo vivido y, participan de este modo en la construcción de una memoria nacional? ¿En qué medida se trata de una memoria selectiva? ¿Qué luchas de poderes reflejan? ¿Por qué constituyen estos relatos una segunda puesta en escena de la celebración? Finalmente, ¿cuáles son los contornos de la “nación contada”?

Modalidades prácticas:

Las propuestas (menos de 500 palabras, incluyendo el título de la comunicación, la bibliografía, y un corto currículo) deben ser enviadas antes del 31 de enero de 2017.

Calendario:

  • 31 de enero de 2017: Envío de propuestas
  • Febrero de 2017: Respuesta del Comité de organización
  • 7 abril de 2017: Jornada de Estudios

Contactos: 

Dalila Chine-Lehmann (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense) dlehmann@u-paris10.fr

Natalia Molinaro (Université Paris 8) natalia.molinaro@laposte.net